Agathe Toman - Orange Sunset - 2/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista. Tiragem fotográfica de arte em papel brilhante com granulação. Inverno de 2025.
Assinatura no canto inferior direito. A numeração no canto inferior esquerdo. Assinada e numerada, datada no verso. Impressa em Biarritz, França. Um certificado de autenticidade preenchido e assinado pelo artista também será fornecido ao comprador. A fotografia é vendida sem moldura para ser enviada enrolada.

Biografia do artista:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja competência se estende desde a pintura até a poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em casas de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de concentrar-se exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Cotada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, testemunhando seu avanço rápido e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis para diversos salões, incluindo Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em numerosas coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reatar laços com coisas escondidas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo o eco de suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, são impregnados de uma força de atração desestabilizadora. As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica, elas nos envolvem com calmas sensações, reminiscência de uma perfeita ausência de peso, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias compõem seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Um primeiro livro publicado intitulado "You will have to learn to smile again" tem lançamento no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe está também profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transactional, que continua há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe integrar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas épices.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora os laços profundos entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas advêm.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade das minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul cintila ao contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, evocando emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os contornos, a caneta-bola e as tintas, pela deposição da matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução, jamais se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acentuada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nela imprimir de mim, para o despertar de um Eu.

Há sempre algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indescritível intensamente comprimido, sutilmente aguçado, que nos subjugua e nos submerge. A água, a gravidade, as cortinas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. A emergência de uma impressão definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são "materializações de estados psíquicos", paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outras a fundirem-se nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador se torna, por sua vez, criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo a um caminho rumo a uma nova visão de Seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos demais.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam numa mesma sinfonia, inicia-se um diálogo, um ritmo começa a ser sentido. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo incaptável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afi nadam as mentes humanas, aguçando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"O sofrimento psíquico está relacionado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetiva. Sofremos com o que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia da clínica geral, página 146.

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