Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Impressão Giclée de Edward Hopper (*)
Reprodução da obra “Automat”, criada por Hopper em 1961
Edição de luxo sobre papel digital de conservação mate de alto gramamento (250 g/m²) fabricado na Alemanha com polpa de madeira livre de ácido e cloro.
Impressão Autorizada, Publicada pela McGawGraphics, Inc. USA.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).


- Dimensões da folha: 51 x 61 cm
- Dimensões do motivo: 41 x 51 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, sempre conservada em pasta profissional de arte, portanto oferecida em estado imaculado).

A obra será cuidadosamente manipulada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS DPD DHL FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Giclée é um termo que se refere a um tipo de impressão de belas-artes de alta qualidade, criada digitalmente com impressoras a jato de tinta. Este processo utiliza tintas à base de pigmentos e papéis especializados para alcançar grande nitidez, precisão de cor e durabilidade, ideal para reproduções de arte e fotografias.

(**) O pintor norte-americano Edward Hopper foi um dos principais representantes do realismo do século XX. Embora durante grande parte da sua vida a sua obra pictórica não recebesse a atenção da crítica nem do público e tivesse de trabalhar como ilustrador para subsistir, hoje as suas obras tornaram-se ícones da vida e da sociedade modernas.
Estudou na New York School of Art com William Merritt Chase e Robert Henri. Realizou várias viagens à Europa e, desde muito cedo, interessou-se pela cultura e pela arte europeias, em especial pela obra de Edgar Degas e de Édouard Manet. A partir de 1910 residiu de forma permanente em Nova York, na sua casa de Washington Square, que só abandonava durante as suas estadias de Verão na Nova Inglaterra, desde 1930 sempre em Cape Cod, onde construiu uma casa. Em 1924 casou-se com Jo Nivison, que não só posou para ele numerosas vezes, como ainda elaborou ao longo de toda a vida um detalhado registo da sua obra. A sua produção artística é relativamente escassa, pois foi um pintor de execução lenta e pausada. A princípio relacionou-se com a chamada American Scene, um grupo heterogêneo de artistas que partilhavam o mesmo interesse pelos temas próprios da América, mas Hopper acabou por desenvolver o seu estilo pictórico pessoal. O seu caráter taciturno e as suas formas austeras refletiram-se fortemente na sua obra, que se caracteriza pela representação simplificada da realidade e pela perfeita captação da solidão do homem contemporâneo. Através da sua pintura aproxima-nos da América da Grande Depressão, que para ele simbolizava a crise da vida moderna.
O tratamento cinematográfico das cenas e o emprego pessoal da luz são os principais elementos diferenciadores da sua pintura. Embora tenha pintado algumas paisagens e cenas ao ar livre, a maioria dos seus temas pictóricos representa lugares públicos, como bares, motéis, hotéis, estações, trens, todos praticamente vazios para sublinhar a solidão do personagem retratado. Por outro lado, Hopper acentua o efeito dramático através dos fortes contrastes de luzes e sombras.
Por volta de 1930, fruto do isolamento, aumentou consideravelmente a sua fama, embora o seu prestígio crítico tenha realmente começado a crescer a partir da sua morte, em 1967, quando passou a ser reconhecido como um dos grandes mestres da arte do século XX e não apenas como um exemplo de pintura realista americana.