Giuseppe Nuvolone (1619-1703), Círculo de - Virgin and Child






Especializada em pinturas e desenhos dos mestres antigos do século XVII, experiência em leilões.
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Virgem e Criança, uma pintura a óleo italiana do século XVII no estilo barroco lombardo, produzida na Itália e atribuída ao círculo de Giuseppe Nuvolone.
Descrição fornecida pelo vendedor
Artista: Circle of Giuseppe Nuvolone (italiano, Escola Lombarda, 1619–1703)
Título: Madonna e Criança
Período: Final do século XVII – início do século XVIII (cerca de 1670–1710)
Tinta: Óleo sobre tela
Formato: Pintura religiosa devocional, composição de meio corpo
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Dimensões
– Tamanho da imagem: aproximadamente 50 × 40 cm
– Tamanho da tela: aproximadamente 50 × 40 cm
– Tamanho com marco: não aplicável / não framed
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Descrição
Esta pintura devocional representa a Madonna e o Child, retratada em uma composição intimista de meio corpo, característica da pintura religiosa barroca lombarda do final do século XVII. A Virgem é mostrada segurando o Menino Jesus junto ao corpo, ambas as figuras emergindo de um fundo escuro e contido, criando uma imagem direta e contemplativa destinada à devoção privada.
A obra é atribuída ao círculo de Giuseppe Nuvolone (italiano, Escola Lombarda, 1619–1703). O tipo facial da Virgem — com uma estrutura oval alongada, pálpebras pesadamente caídas, um nariz longo finamente traçado, uma boca pequena contida e uma expressão suave melancólica — corresponde de perto aos tipos devocionais femininos associados a Nuvolone e seu círculo artístico mais amplo. O modelado quente da carne, sombras avermelhadas, claro-escuro contido e tom emocional íntimo são consistentes com a pintura barroca lombarda em torno de 1670–1710.
O tratamento das drapeações, especialmente o tecido cinza-azulado que envolve a Criança e o manto vermelho- marrom da Virgem, mostra camadas de policromia, vincos lineares, cumes realçados e transições de tons quentes. Esses elementos suportam uma atribuição ao círculo de Giuseppe Nuvolone, refletindo uma obra produzida dentro de seu amplo espaço estilístico, onde fórmulas devocionais estabelecidas eram ecoadas e adaptadas por artistas que trabalhavam em um ambiente lombardo estreitamente relacionado.
A reflectografia infravermelha mostra uma composição pintada estável, com construção coerente nas figuras, drapeados e passagens de carne. A exame ultravioleta revela fluorescência de verniz envelhecido, retoques esparsos e sinais de restauração histórica. A macroexame mostra craquelê natural, preparação avermelhada visível em pequenas perdas e uma antiga tela de suporte tecida à mão com estrutura de fios irregular, tudo consistente com uma pintura a óleo antiga do final do século XVII ou início do XVIII.
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Assinatura
A pintura não está assinada, como é típico para obras devocionais produzidas dentro de ambientes de círculo e estúdio deste período.
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Proveniência
Coleção particular, Europa.
Proveniência anterior adicional encontra-se, no momento, não documentada.
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Documentação
A obra é acompanhada por um relatório profissional de atribuição emitido pela Bellagio Auction LLP, com base em análise de connoisseurship, exame fotográfico macro, exame de fluorescência ultravioleta, reflectografia infravermelha e observação estrutural do suporte da tela.
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Condição
A pintura encontra-se em condição estável considerando sua idade.
A superfície apresenta verniz oxidado, craquelê natural relacionado à idade, desgaste localizado, pequenas perdas e retoques históricos dispersos. A pintura parece ter passado por restauração anterior e intervenção de conservação posterior. O exame ultravioleta confirma retoques localizados e fluorescência de verniz envelhecido, enquanto a reflectografia infravermelha indica uma composição subjacente estável sem alterações composicionais maiores posteriores.
O antigo suporte de tela tecida à mão, preparação avermelhada, densa rede de craquelê e estrutura de camadas de pintura são consistentes com uma pintura devocional lombarda do final do século XVII ou início do XVIII.
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Envio
A obra será cuidadosamente embalada e enviada plana, usando materiais protetores profissionais. A pintura encontra-se atualmente sem marco. Envio internacional seguro com rastreamento e seguro está disponível.
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Informação adicional sobre Giuseppe Nuvolone
Giuseppe Nuvolone foi um importante pintor barroco lombardo ativo na segunda metade do século XVII e membro da distinta família Nuvolone de pintores. Suas obras e as produzidas dentro de seu círculo estão associadas a uma expressão devocional calorosa, claro-escuro suave, tipos femininos idealizados e composições religiosas destinadas a igrejas, capelas privadas e uso devocional. Pinturas associadas ao seu círculo continuam a ser valorizadas no mercado europeu de Old Master por seu caráter religioso íntimo e refinamento barroco lombardo.
Artista: Circle of Giuseppe Nuvolone (italiano, Escola Lombarda, 1619–1703)
Título: Madonna e Criança
Período: Final do século XVII – início do século XVIII (cerca de 1670–1710)
Tinta: Óleo sobre tela
Formato: Pintura religiosa devocional, composição de meio corpo
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Dimensões
– Tamanho da imagem: aproximadamente 50 × 40 cm
– Tamanho da tela: aproximadamente 50 × 40 cm
– Tamanho com marco: não aplicável / não framed
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Descrição
Esta pintura devocional representa a Madonna e o Child, retratada em uma composição intimista de meio corpo, característica da pintura religiosa barroca lombarda do final do século XVII. A Virgem é mostrada segurando o Menino Jesus junto ao corpo, ambas as figuras emergindo de um fundo escuro e contido, criando uma imagem direta e contemplativa destinada à devoção privada.
A obra é atribuída ao círculo de Giuseppe Nuvolone (italiano, Escola Lombarda, 1619–1703). O tipo facial da Virgem — com uma estrutura oval alongada, pálpebras pesadamente caídas, um nariz longo finamente traçado, uma boca pequena contida e uma expressão suave melancólica — corresponde de perto aos tipos devocionais femininos associados a Nuvolone e seu círculo artístico mais amplo. O modelado quente da carne, sombras avermelhadas, claro-escuro contido e tom emocional íntimo são consistentes com a pintura barroca lombarda em torno de 1670–1710.
O tratamento das drapeações, especialmente o tecido cinza-azulado que envolve a Criança e o manto vermelho- marrom da Virgem, mostra camadas de policromia, vincos lineares, cumes realçados e transições de tons quentes. Esses elementos suportam uma atribuição ao círculo de Giuseppe Nuvolone, refletindo uma obra produzida dentro de seu amplo espaço estilístico, onde fórmulas devocionais estabelecidas eram ecoadas e adaptadas por artistas que trabalhavam em um ambiente lombardo estreitamente relacionado.
A reflectografia infravermelha mostra uma composição pintada estável, com construção coerente nas figuras, drapeados e passagens de carne. A exame ultravioleta revela fluorescência de verniz envelhecido, retoques esparsos e sinais de restauração histórica. A macroexame mostra craquelê natural, preparação avermelhada visível em pequenas perdas e uma antiga tela de suporte tecida à mão com estrutura de fios irregular, tudo consistente com uma pintura a óleo antiga do final do século XVII ou início do XVIII.
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Assinatura
A pintura não está assinada, como é típico para obras devocionais produzidas dentro de ambientes de círculo e estúdio deste período.
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Proveniência
Coleção particular, Europa.
Proveniência anterior adicional encontra-se, no momento, não documentada.
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Documentação
A obra é acompanhada por um relatório profissional de atribuição emitido pela Bellagio Auction LLP, com base em análise de connoisseurship, exame fotográfico macro, exame de fluorescência ultravioleta, reflectografia infravermelha e observação estrutural do suporte da tela.
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Condição
A pintura encontra-se em condição estável considerando sua idade.
A superfície apresenta verniz oxidado, craquelê natural relacionado à idade, desgaste localizado, pequenas perdas e retoques históricos dispersos. A pintura parece ter passado por restauração anterior e intervenção de conservação posterior. O exame ultravioleta confirma retoques localizados e fluorescência de verniz envelhecido, enquanto a reflectografia infravermelha indica uma composição subjacente estável sem alterações composicionais maiores posteriores.
O antigo suporte de tela tecida à mão, preparação avermelhada, densa rede de craquelê e estrutura de camadas de pintura são consistentes com uma pintura devocional lombarda do final do século XVII ou início do XVIII.
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Envio
A obra será cuidadosamente embalada e enviada plana, usando materiais protetores profissionais. A pintura encontra-se atualmente sem marco. Envio internacional seguro com rastreamento e seguro está disponível.
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Informação adicional sobre Giuseppe Nuvolone
Giuseppe Nuvolone foi um importante pintor barroco lombardo ativo na segunda metade do século XVII e membro da distinta família Nuvolone de pintores. Suas obras e as produzidas dentro de seu círculo estão associadas a uma expressão devocional calorosa, claro-escuro suave, tipos femininos idealizados e composições religiosas destinadas a igrejas, capelas privadas e uso devocional. Pinturas associadas ao seu círculo continuam a ser valorizadas no mercado europeu de Old Master por seu caráter religioso íntimo e refinamento barroco lombardo.
