Miquel Torner de Semir (1938) - Tres figuras





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Miquel Torner de Semir apresenta Tres figuras, uma pintura a óleo original de 2000–2010, com dimensões de 57,5 × 65 cm, assinada à mão, vendida com moldura por uma galeria na Espanha.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma composição expressiva de três figuras femininas nuas que transmite sensualidade, liberdade e emoção através da cor e da forma. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da moldura: 103x80x3 cm.
· Dimensões da obra: 85x62 cm.
· Óleo sobre Tábua assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com bonito quadro (incluído no leilão como presente).
A obra procede de uma exclusiva coleção particular em Girona.
Notas importantes: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A obra será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será efetuado por Correos ou GLS com rastreio. Envio disponível a nível internacional.
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Este quadro apresenta uma composição profundamente expressiva e vibrante na qual três figuras femininas nuas ocupam quase toda a superfície da cena, criando uma imagem carregada de força visual, sensualidade e simbolismo. As mulheres aparecem unidas pela proximidade de seus corpos e por uma atmosfera envolvente de cores intensas que transforma a cena em algo mais emocional do que descritivo. A obra não busca realismo académico, mas transmitir sensações através das formas simplificadas, das linhas marcadas e dos contrastes cromáticos que convertem a figura humana em um elemento cheio de energia e vitalidade. Cada corpo possui uma presença poderosa e escultórica, enquanto o fundo abstrato e dinâmico potencia a intensidade emocional da composição.
As três figuras mantêm atitudes distintas que trazem ritmo e equilíbrio à cena. A mulher situada à esquerda surge em uma postura mais contida e serena, com um olhar suave que transmite introspecção e tranquilidade. A figura central, mostrada de costas, torna-se o eixo principal da composição, destacando pela elegância de seu contorno e pela naturalidade com que ocupa o espaço. Sua postura confere movimento e profundidade, criando um contraste muito atraente com as outras duas figuras. A mulher da direita, com o braço estendido, introduz uma sensação de interação e conexão entre os corpos, como se as figuras participassem de uma dança silenciosa ou de uma conversa íntima dentro de um espaço imaginário.
A cor desempenha um papel fundamental na intensidade da pintura. Sobre as tonalidades claras dos corpos surgem manchas de vermelhos, azuis, verdes e violetas que quebram qualquer sensação de uniformidade e conferem uma vibração visual constante. Estas pinceladas cromáticas não apenas modelam as formas, mas transmitem emoção, calor e dinamismo. O fundo escuro e saturado faz com que as figuras se destaquem com enorme força, enquanto os pequenos pontos de cor dispersos ao redor das cabeças lembram elementos florais ou decorativos que adicionam um ar festivo e quase cerimonial à cena. A combinação entre linhas escuras e manchas luminosas gera um equilíbrio muito expressivo entre delicadeza e potência visual.
Além da representação do nu, a obra parece falar sobre a feminilidade entendida como presença vital, livre e profundamente humana. Os corpos não aparecem idealizados de maneira clássica, mas mostrados com espontaneidade, naturalidade e autenticidade. Existe uma sensação de liberdade corporal e emocional que transforma a cena em algo próximo e universal. As figuras parecem suspensas em um espaço sem tempo concreto, afastadas de qualquer contexto narrativo preciso, o que permite que a atenção recaia completamente na expressividade dos gestos, nas posturas e na relação visual entre os corpos e a cor. A obra irradia uma energia moderna e emocionalmente intensa.
No conjunto, o quadro oferece uma visão poderosa e poética da figura feminina, utilizando a cor, a forma e a composição para criar uma cena repleta de sensualidade, liberdade e expressão artística. As três mulheres aparecem unidas num espaço quase abstrato onde o corpo humano se torna símbolo de beleza, vitalidade e emoção, dando origem a uma obra intensa, vibrante e profundamente evocadora.
Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma composição expressiva de três figuras femininas nuas que transmite sensualidade, liberdade e emoção através da cor e da forma. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da moldura: 103x80x3 cm.
· Dimensões da obra: 85x62 cm.
· Óleo sobre Tábua assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com bonito quadro (incluído no leilão como presente).
A obra procede de uma exclusiva coleção particular em Girona.
Notas importantes: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.
A obra será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será efetuado por Correos ou GLS com rastreio. Envio disponível a nível internacional.
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Este quadro apresenta uma composição profundamente expressiva e vibrante na qual três figuras femininas nuas ocupam quase toda a superfície da cena, criando uma imagem carregada de força visual, sensualidade e simbolismo. As mulheres aparecem unidas pela proximidade de seus corpos e por uma atmosfera envolvente de cores intensas que transforma a cena em algo mais emocional do que descritivo. A obra não busca realismo académico, mas transmitir sensações através das formas simplificadas, das linhas marcadas e dos contrastes cromáticos que convertem a figura humana em um elemento cheio de energia e vitalidade. Cada corpo possui uma presença poderosa e escultórica, enquanto o fundo abstrato e dinâmico potencia a intensidade emocional da composição.
As três figuras mantêm atitudes distintas que trazem ritmo e equilíbrio à cena. A mulher situada à esquerda surge em uma postura mais contida e serena, com um olhar suave que transmite introspecção e tranquilidade. A figura central, mostrada de costas, torna-se o eixo principal da composição, destacando pela elegância de seu contorno e pela naturalidade com que ocupa o espaço. Sua postura confere movimento e profundidade, criando um contraste muito atraente com as outras duas figuras. A mulher da direita, com o braço estendido, introduz uma sensação de interação e conexão entre os corpos, como se as figuras participassem de uma dança silenciosa ou de uma conversa íntima dentro de um espaço imaginário.
A cor desempenha um papel fundamental na intensidade da pintura. Sobre as tonalidades claras dos corpos surgem manchas de vermelhos, azuis, verdes e violetas que quebram qualquer sensação de uniformidade e conferem uma vibração visual constante. Estas pinceladas cromáticas não apenas modelam as formas, mas transmitem emoção, calor e dinamismo. O fundo escuro e saturado faz com que as figuras se destaquem com enorme força, enquanto os pequenos pontos de cor dispersos ao redor das cabeças lembram elementos florais ou decorativos que adicionam um ar festivo e quase cerimonial à cena. A combinação entre linhas escuras e manchas luminosas gera um equilíbrio muito expressivo entre delicadeza e potência visual.
Além da representação do nu, a obra parece falar sobre a feminilidade entendida como presença vital, livre e profundamente humana. Os corpos não aparecem idealizados de maneira clássica, mas mostrados com espontaneidade, naturalidade e autenticidade. Existe uma sensação de liberdade corporal e emocional que transforma a cena em algo próximo e universal. As figuras parecem suspensas em um espaço sem tempo concreto, afastadas de qualquer contexto narrativo preciso, o que permite que a atenção recaia completamente na expressividade dos gestos, nas posturas e na relação visual entre os corpos e a cor. A obra irradia uma energia moderna e emocionalmente intensa.
No conjunto, o quadro oferece uma visão poderosa e poética da figura feminina, utilizando a cor, a forma e a composição para criar uma cena repleta de sensualidade, liberdade e expressão artística. As três mulheres aparecem unidas num espaço quase abstrato onde o corpo humano se torna símbolo de beleza, vitalidade e emoção, dando origem a uma obra intensa, vibrante e profundamente evocadora.

