Gio Ponti - Lo Stile. N. 21 settembre 1942 - 1942

Revista original. O Estilo na casa e na decoração. Diretor Gio Ponti. N. 21, setembro de 1942. Belíssima capa de Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Nesta edição: Massimo Campigli; Estado e arquitetura; Urbanismo; Arquiteto Montuori, Uma casa em Tor Marancia; Gio Ponti e G. A. Bergamo, Quatro tipos de casas de praia; Gio Ponti, Orientação social do urbanismo; Lina Bo e Carlo Pagani, Um mobiliário em Milão; Internos em Roma. Gravuras de Alberto Viviani; Litografias de Fabrizio Clerici; Página de Giacomo Manzù; Esculturas de Pericle Fazzini, Quatro tecidos de artistas; Encontro com Orfeo Tamburi; Os novos esmaltes de De Poli; etc. etc. Em bom estado - leves e normais marcas do tempo - alguns rasgos na lombada. Selo na capa: Edição para o exterior. Em leilão sem reserva!

A revista "Stile", fundada e dirigida por Gio Ponti de 1941 a 1947 pelas edições Garzanti, foi uma publicação importante que explorou arquitetura, mobiliário, artes decorativas e pintura, promovendo uma ideia de modernidade elegante e acessível em um período histórico difícil. Ponti descreveu a revista como "de ideias, de vida, de futuro, e sobretudo de arte". O objetivo era indicar obras de arquitetura e mobiliário, mas também de desenhos, pintura e escultura, com foco no conceito de "estilo" como princípio orientador para a vida moderna. A publicação funcionava como um "diário recuperado" do pensamento de Ponti naqueles anos, revelando nuances de seu percurso criativo em um momento de transição, longe de sua experiência anterior com a revista Domus. Arquitetura e Reconstrução: Durante os anos da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra, a revista concentrou-se muito no tema da reconstrução e da casa do futuro, propondo soluções habitacionais modernas, funcionais e leves. Artes Decorativas e Mobiliário: Além da arquitetura, Stile dava amplo espaço às artes decorativas e ao mobiliário, promovendo o design italiano e a colaboração com empresas que viriam a tornar-se sinónimo do Made in Italy. Abordagem Eclética: A revista distinguia-se por uma abordagem onnicomprensiva às artes, abrangendo tanto arquitetura quanto pintura e escultura, refletindo a visão de Ponti de uma arte unificada presente em todos os aspectos da vida.
Ilustrações: Os fascículos eram ricamente ilustrados com fotografias e tábuas a cores, muitas vezes com ilustrações de artistas de renome como Sassu, para oferecer um impacto visual forte e inspirador.
Promoção da Modernidade: Ponti usou a revista como plataforma para moldar o gosto do público e promover uma ideia de modernidade aberta, elegante e nunca agressiva, que valorizava a funcionalidade sem abrir mão da beleza.

Gio Ponti, chamado Gio (Milão, 18 de novembro de 1891 – Milão, 16 de setembro de 1979), foi um arquiteto e designer italiano entre os mais importantes do pós-guerra.
"Os italianos nasceram para construir. Construir é caráter de sua raça, forma de sua mente, vocação e compromisso de seu destino, expressão de sua existência, sinal supremo e imortal de sua história." (Gio Ponti, Vocação arquitetônica dos italianos, 1940)

Filho de Enrico Ponti e Giovanna Rigone, Gio Ponti formou-se em arquitetura no então Regio Istituto Tecnico Superiore (futuro Politécnico de Milão) em 1921, depois de ter interrompido os estudos durante sua participação na Primeira Guerra Mundial. No mesmo ano casou-se com a nobre Giulia Vimercati, de antiga família da Brianza, com quem teve quatro filhos (Lisa, Giovanna, Letizia e Giulio).

Anos 20 e 30
Casa Marmont em Milão, 1934
O palácio Montecatini em Milão, 1938
Inicialmente, em 1921, abriu um estúdio com os arquitetos Mino Fiocchi e Emilio Lancia (1926-1933), para depois passar à colaboração com os engenheiros Antonio Fornaroli e Eugenio Soncini (1933-1945). Em 1923 participou da I Bienal das artes decorativas realizada no ISIA de Monza e, posteriormente, esteve envolvido na organização das várias Trienais, tanto em Monza quanto em Milão.

Nos anos 20 iniciou sua atividade de designer na indústria cerâmica Richard-Ginori, redesenhando globalmente a estratégia de desenho industrial da empresa; com suas porcelanas ganhou o Grand Prix na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris em 1925. Naquela época, sua produção foi mais voltada a temas clássicos reinterpretados em chave déco, aproximando-se do movimento Novecento, expoente do racionalismo. Ainda nesses anos começou também sua atividade editorial: em 1928 fundou a revista Domus, que dirigiu até sua morte, exceto no período 1941-1948 em que foi diretor de Stile. Junto a Casabella, Domus representaria o centro do debate cultural da arquitetura e do design italianos da segunda metade do século XX.

Serviço de café "Barbara" desenhado por Ponti para Richard Ginori em 1930
A atividade de Ponti nos anos 30 estendeu-se à organização da V Trienal de Milão (1933) e à realização de cenários e figurinos para o Teatro alla Scala. Participou da Associação do Design Industrial (ADI) e foi um dos apoiadores do prêmio Compasso d’oro, promovido pelos armazéns La Rinascente. Recebeu entre outros inúmeros prêmios nacionais e internacionais, tornando-se professor titular na Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Milão em 1936, cadeira que manteve até 1961. Em 1934 a Academia da Itália conferiu-lhe o "prêmio Mussolini" para as artes.

Em 1937 encarregou Giuseppe Cesetti de executar um piso em cerâmica de grandes dimensões, exposto na Exposição Universal de Paris, numa sala que também continha obras de Gino Severini e Massimo Campigli.

Anos quarenta e cinquenta
Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, Ponti funda a revista de arquitetura e design do regime fascista STILE. Na revista de claro apoio ao eixo Roma-Berlim, Ponti não deixa de escrever em seus editoriais comentários como "No pós-guerra cabem à Itália tarefas grandíssimas... nos relacionamentos de sua allied exemplar, a Alemanha", "nossos grandes aliados [Alemanha nazista] nos dão um exemplo de aplicação tenaz, séria, organizada e ordenada" (Stile, agosto de 1941, pág. 3). Stile durará poucos anos e fechará após a invasão anglo-americana da Itália e a derrota do Eixo Ítalo-nazi. Em 1948, Ponti reabre a revista Domus, onde permanecerá como editor até sua morte.

Em 1951, uniu-se ao estúdio com Fornaroli, o arquiteto Alberto Rosselli. Em 1952 forma com o arquiteto Alberto Rosselli o estúdio Ponti-Fornaroli-Rosselli. Foi o início de um período de maior intensa e fecunda atividade tanto na arquitetura quanto no design, abandonando frequentes retornos ao passado neoclassicista e apostando em ideias mais inovadoras.

Anos sessenta e setenta
Entre 1966 e 1968 colaborou com a empresa de produção Cerâmica Franco Pozzi de Gallarate.
O Centro de Estudos e Arquivo da Comunicação de Parma guarda um Fundo dedicado a Gio Ponti, constituído por 16.512 esboços e desenhos, 73 maquetes e modelos. O arquivo Ponti foi doado pelos herdeiros do arquiteto (doantes Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) em 1982. Este fundo, cujo material projetual documenta as obras realizadas pelo designer milanês dos anos 20 aos 70, é público e consultável.

Gio Ponti morreu em Milão em 1979: repousa no Cemitério Monumental de Milão. Seu nome ganhou a inscrição no famédio do mesmo cemitério.

Stile
Gio Ponti desenhou inúmeros objetos em diversos campos, desde cenografia teatral, lâmpadas, cadeiras, utensílios de cozinha, interiores de transatlânticos. Inicialmente na cerâmica, seu desenho refletia a Secessão vienense e sustentava que decoração tradicional e arte moderna não eram incompatíveis. Sua retomada e utilização dos valores do passado encontraram apoiadores no regime fascista, inclinado à salvaguarda da "identidade italiana" e à recuperação dos ideais da "romanidade", que se expressou plenamente em arquitetura com o neoclassicismo simplificado de Piacentini.

Máquina de café La Pavoni, desenhada por Ponti em 1948

Em 1950 Ponti começou a envolver-se com o design de "paredes equipadas", isto é, paredes inteiras pré-fabricadas que permitiam atender a diferentes necessidades, integrando num único sistema aparelhos e equipamentos até então autônomos. Lembra-se Ponti também pelo projeto do assento "Superleggera" de 1955 (prod. Cassina), realizado partindo de um objeto já existente e geralmente produzido artesanalmente: a Cadeira Chiavari, aperfeiçoada em materiais e desempenho.

Apesar disso, Ponti realizou na Cidade Universitária de Roma em 1934 a Escola de Matemática (uma das primeiras obras do Razionalismo italiano) e em 1936 o primeiro dos edifícios de escritórios da Montecatini em Milão. Este último, de caracteres fortemente pessoais, sofre nos detalhes arquitetônicos de uma elegância refinada, traduzindo a vocação de designer do projetista.

Nos anos cinquenta, o estilo de Ponti tornou-se mais inovador e, ainda que permanecesse clássico no segundo prédio de escritórios da Montecatini (1951), expressou-se plenamente em seu edifício mais significativo: a Torre Pirelli na Piazza Duca d'Aosta em Milão (1955-1958). A obra foi construída em torno de uma estrutura central projetada por Nervi (127,1 metros). O edifício aparece como uma lâmina de cristal alta e harmoniosa, que corta o espaço arquitetônico do céu, desenhada sobre uma fachada cortina equilibrada e cujos lados longos se estreitam em quase duas linhas verticais. Esta obra, com seu caráter de "excelência", pertence a bom direito ao Movimento Moderno na Itália.

Obras
Design industrial
1923-1929 Porcelanas para Richard-Ginori
1927 Objetos em paleta e prata para Christofle
1930 Grandes peças em cristal para Fontana
1930 Grande mesa em alumínio apresentada à IV Trienal de Monza
1930 Desenhos para tecidos estampados para De Angeli-Frua, Milão
1930 Tecidos para Vittorio Ferrari
1930 Talheres e outros objetos para Krupp Italiana
1931 Luminárias para Fontana, Milão
1931 Três estantes para as Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Móveis para Turri, Varedo (Milão)
1934 Mobiliário Brustio, Milão
1935 Mobiliário Cellina, Milão
1936 Mobiliário Piccoli, Milão
1936 Mobiliário Pozzi, Milão
1936 Relógios para Boselli, Milão
1936 Cadeira em voluta apresentada à VI Trienal de Milão fabricada por Casa e Jardim, depois (1946) Cassina e (1969) Montina
1936 Mobiliário para Casa e Jardim, Milão
1938 Tecidos para Vittorio Ferrari, Milão
1938 Poltronas para Casa e Jardim
1938 Assento giratório em aço para Kardex
1947 Internos do trem Settebello
1948 Colabora com Alberto Rosselli e Antonio Fornaroli na criação de "La Cornuta", a primeira máquina de café expresso a calda horizontal produzida pela "La Pavoni S.p.A."
1949 Colabora com oficinas mecânicas Visa de Voghera e cria a máquina de costura "Visetta".
1952 Colabora com AVE, criação de interruptores elétricos
1955 Talheres para Arthur Krupp
1957 Cadeira Superleggera para Cassina
1963 Scooter Brio para Ducati
1971 Poltrona de pouco assento para Walter Ponti

Carlo Mollino (Turim, 6 de maio de 1905 – Turim, 27 de agosto de 1973) foi um arquiteto, designer e fotógrafo italiano.

Biografia
Nascido em Turim, filho único do engenheiro Eugenio Mollino, concluiu os estudos, do primário ao secundário, no Colégio San Giuseppe. Em 1925 ingressou na faculdade de Engenharia e, depois de um ano, transferiu-se para a Regia Scuola Superiore di Architettura da Accademia Albertina de Turim, posteriormente tornando-se a Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Turim, onde se formou em julho de 1931.

Mollino foi, além de arquiteto e designer, também piloto de aviões e de corridas, escritor, fotógrafo. Bom esquiador, tornou-se em 1942 mestre de esqui e no pós-guerra presidirá a CoScuMa (comissão das escolas e mestres de esqui) da F.I.S.I.; em 1951 escreveu o tratado Introduzione al discesismo, do qual emerge plenamente toda a sua personalidade inquieta, fantasiosa, bizarra.

Depois de publicar em 1948 os volumes Arquitetura, arte e técnica, em 1953 venceu o concurso para professor ordinário e obteve a cátedra de Composição arquitetônica, que manteve até a morte. Em 1957 participou do Comitê organizativo da XI Trienal de Milão.

Mollino morreu repentinamente em agosto de 1973, ainda ativo, em seu estúdio.

Arquitetura
Em 1930, ainda não formado, projetou a casa de férias em Forte dei Marmi e recebeu o prêmio "G. Pistono" para a Arquitetura. Entre 1933 e 1948, enquanto trabalhava no estúdio do pai, participou de inúmeros concursos. Venceu o primeiro concurso para a sede dos Agricultores de Cuneo, o primeiro prêmio no concurso para a casa do Fasci di Voghera e, em colaboração com o escultor Umberto Mastroianni, o primeiro prêmio no concurso para o Monumento aos Caduti per la Libertà de Turim (também conhecido como Monumento ao Partigiano), que foi colocado no Campo della Gloria do Cimitero Generale de Turim.

Entre 1936 e 1939 realizou, em colaboração com o engenheiro Vittorio Baudi di Selve, o edifício da Sociedade Hípica Turina, considerado sua obra-prima, construído em Turim na Via Dante e demolido em 1960. Era uma obra que rompia com o passado e que tomava distância da arquitetura de regime, rejeitando os ditames do racionalismo e inspirando-se em Alvar Aalto e Erich Mendelsohn.

Apaixonado pela montanha, projetou também alguns edifícios montanhosos, entre os quais a casa do Sol em Cervinia, a estação de chegada do teleférico Furggen e a Slittovia do Lago Nero em Sauze d'Oulx. Este chalé, realizado entre 1946 e 1947, apresenta, voltando para o monte, uma grande varanda que emerge com vigor do volume principal, unindo a modernidade das formas e técnicas construtivas com a tradição dos materiais utilizados. O edifício foi alvo, em 2001, de intervenção radical de restauro, necessária devido a décadas de abandono e vandalismo.

Em 1952 projetou em Turim o Auditorium Rai Arturo Toscanini na Via Rossini, objeto de restauro controverso realizado em 2006 que modificou radicalmente a estrutura original.

Na primeira metade dos anos sessenta dirigiu o grupo de profissionais encarregados de projetar o bairro INA-Casa na Via Sebastopoli em Turim e recebeu o segundo prêmio no concurso para o Palazzo del Lavoro de Turim, vencido por Pier Luigi Nervi, apesar do edital exigir um edifício com um único volume sem colunas na parte central.

Em 1964 participou do concurso para a Câmara de Comércio de Turim, onde ficou em primeiro lugar, e do concurso para o Teatro Comunale de Cagliari, onde ficou em terceiro.

Nos últimos anos de sua carreira, de 1965 a 1973, projetou e construiu os dois edifícios turinenses que o tornaram célebre: o palácio da Câmara de Comércio na Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi e participou do projeto do novo Teatro Regio (reconstruído após o incêndio de 1936), inaugurado em 1973. Pouco antes da morte, terminou os projetos para os escritórios da empresa de energia AEM (hoje Iren) na Via Corsia/Svizzera em Turim, e participou de concursos para o Centro Direzionale FIAT em Candiolo e para o Club Méditerranée em Sestrière.

Design
Nos anos quarenta Mollino iniciou a atividade de projetista de interiores e de designer.

Os móveis, muitas vezes produzidos em peças únicas ou em séries limitadas, unem o uso de técnicas construtivas artesanais com a experimentação de novos materiais e novas tecnologias, como a madeira compensada curvada a camadas sobrepostas.

Em particular, a técnica da curvatura a frio da madeira compensada tornou célebres, nos primeiros anos cinquenta, suas cadeiras, mesas e poltronas.
A estética que resulta não é diretamente atribuível a nenhuma corrente artística, como também está certamente incorreto colocar a obra molliniana em um contexto exclusivamente futurista.

Carlo Mollino extraía de suas paixões como o esqui, a aviação, para reproduzi-las em arquitetura e design de interiores, propondo formas fortemente inovadoras, mas dissociadas da replicabilidade em escala industrial: a mesa "Reale" (1949), de origem aeronáutica, bem como a lâmpada "Cadma" (1947), que remete à forma de uma hélice, e o poltrona "Gilda" (1947), que antecipa o gosto hi-tech. Em quase todas as suas obras transparece seu interesse pela velocidade e pelo movimento. Seus móveis são reconhecíveis principalmente pelas linhas sinuosas quase eróticas que evocam claramente o corpo feminino, que o artista amava fotografar, tendo escolhido levar uma vida em que suas paixões estivessem constantemente envolvidas em seu trabalho.

Sua figura de criativo foi constantemente fora do padrão, tanto a ponto de ter ganho o apelido de "designer sem indústria".

Profundamente fascinado pela natureza, Mollino repropôs suas formas dentro de sua produção artística, reinterpretando-as com habilidade extrema e mesclando-as com elementos próprios do Modernismo, da Art Nouveau, do Surrealismo, do Barroco e do Rococó.

Em 1963, em ocasião do Capodanno, Carlo Mollino realizou o dragão de paseo, uma escultura em papel dobrável e decorada por ele mesmo. Os diferentes exemplares acompanhados de fusuco para o fio e de um livrinho de instruções de uso são todos numerados e intitulados.