Slasky - The Romanov Twins

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The Romanov Twins
Artista: Slasky ( baseado em Élisabeth Louise Vigée Le Brun )
Título da obra original: Retrato das Granduchessas Alexandra e Elena Pavlovna (1796)
Intervenção: Instalação digital de neon

Descrição e Crítica
Nesta obra neo-pop provocadora, o artista italiano Slasky realiza um curto-circuito semântico entre a elegância aristocrática do final do século XVIII e a estética perturbadora do cinema de horror de autor. O retrato original de Élisabeth Louise Vigée Le Brun, que celebra a graça e a cumplicidade fraterna das filhas do Czar Paulo I, é reinterpretado aqui pela adição de uma legenda em neon vermelha que enquadra as figuras.

O texto escolhido, “Come and play with us, forever... and ever... and ever”, é a célebre citação das gêmeas Grady do filme O Iluminado, de Stanley Kubrick. Essa inserção transforma radicalmente a percepção dos sujeitos:
Contraste Cromático e Formal: o vermelho vivo do neon rompe a paleta suave e pastel típica do Neoclassicismo de Le Brun, projetando uma luz inquietante e contemporânea sobre os rostos das granduchesses.

Dissonância Narrativa:
A inocência dos sujeitos originais é substituída por uma sensação de inquietação. As Granduchesses Alexandra e Elena Pavlovna perdem a sua identidade histórica para se tornarem ícones de um imaginário de horror coletivo, brincando com o tema do “duplo” e da infância eterna (e espectral).

Anacronismo Estilístico:
Slasky funde a "pintura de corte" com a cultura pop de massa, criando uma obra que interroga o espectador sobre a persistência da arte clássica na era digital e sobre a capacidade de absorver novos significados, inclusive os mais sombrios.

A obra configura-se como um exemplo magistral de Urban Classicism, onde o passado não é apenas citado, mas "aceso" por novas vibrações mediáticas inquietantes.

NÃO EMBELEMBRADA/ NÃO ENQUADRADA

Slasky é um artista digital italiano, cujos trabalhos foram expostos ao redor do mundo, incluindo no Rijksmuseum de Amsterdão, e publicados em revistas de moda, tatuagens e arte.
É conhecido pela sua técnica digital em 360°, que utiliza para criar imagens imersivas e surreais. As suas obras exploram temas como a natureza, a identidade e a percepção; é um artista inovador e visionário que está contribuindo para definir o futuro da arte digital.

A dialogue entre pintura flamenga do século XVII e a linguagem visual contemporânea, questionando poder, autoria e permanência

Slasky é um artista digital italiano, cujos trabalhos foram expostos ao redor do mundo, incluindo no Rijksmuseum de Amsterdão, e publicados em revistas de moda, tatuagens e arte.
É conhecido pela sua técnica digital em 360°, que utiliza para criar imagens imersivas e surreais. As suas obras exploram temas como a natureza, a identidade e a percepção; é um artista inovador e visionário que está contribuindo para definir o futuro da arte digital.

Slasky (n. 1972, Itália) é um artista autodidata que trabalha em Artena, Roma. A sua prática emergiu fora do sistema institucional de arte — uma formação em trabalho manual que informa tanto a materialidade do seu trabalho quanto a precisão do seu enquadramento conceitual. Ativo desde 2015, ele construiu uma presença de mercado independente pela Europa e Ásia antes de empreender uma mudança decisiva em direção à prática de pesquisa institucional.

Exposições Selecionadas (2015 — 2026)

Destaque institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdão, 2026. Obra selecionada pelo júri do museu entre milhares de inscrições internacionais para exposição nas espaços de coleção permanente do museu. 15 de julho – 15 de setembro de 2019.

2026

* CI-AO
30 de abril - 28 de maio de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de março de 2026

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2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 de setembro de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de fevereiro de 2025

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2024

* Waterloo — Exposição Solo
Limassol · 10 – 20 de dezembro de 2024
* ARTLAB 2024
Munique · 13 – 22 de junho de 2024
* Must Be — Exposição Solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 de fevereiro de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª edição — Exposição Solo
Veneza · 12 – 15 de janeiro de 2024

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2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de outubro de 2023

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2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milão · 8 – 10 de abril de 2022

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2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milão · 7 – 10 de outubro de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 de setembro – 3 de outubro de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junho de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de março – 21 de abril de 2021

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2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de outubro de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de março – 21 de abril de 2020

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2019

* Long Live Rembrandt ★ — Seleção do júri
Rijksmuseum, Amsterdão · 15 de julho – 15 de setembro de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de setembro de 2019
* Exposição Andy Warhol — Exposição coletiva
· 14 de abril – 23 de setembro de 2019

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2018

* Neo Urban Classic — Exposição Solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de março de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julho de 2018

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2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florença · 18 – 20 de novembro de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de março – 21 de abril de 2016

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2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de maio – 30 de agosto de 2015