Yuni R. P - Campo de Flores en Brisa Etherea

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em um prazo máximo de três dias para qualquer lugar do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista com formação profissional sólida que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra distingue-se por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura caracteriza-se por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, velas, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar plenamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.
Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.

Esta obra de óleo sobre tela inscreve-se em um estilo impressionista contemporâneo, onde o pintor emprega uma técnica de empasto tangível e pinceladas rítmicas para capturar a vitalidade fugaz da natureza. A composição é uma celebração visual da primavera, estruturada mediante uma disposição diagonal dinâmica que sugere o movimento constante do vento sobre um campo de flores. O autor demonstra um domínio excepcional da textura, aplicando a tinta com uma espátula ou pincel carregado para dotar às pétalas de margaridas brancas, margaridas amarelas e flores de cosmos rosadas de uma presença quase escultural. Esta vibrante intrincada botânica contrasta de forma eloqüente com o fundo atmosférico, renderizado em camadas suaves de tons pastéis — azuis etéreos, verdes cansados e amarelos pálidos —, que fundem o céu com a pradaria e acentuam a luminosidade da cena. O pintor deseja transmitir uma sensação de otimismo descontraído e a energia intrínseca da vida selvagem, utilizando o tecido floral como meio para explorar a interseção entre a luz, a cor e a textura, criando uma obra que convida à imersão visual em um momento de paz natural pura.