serena grassetti - Safeguard

Dois dias protegem delicadamente uma pequena figura enfaixada, símbolo de nossa vulnerabilidade. A escultura expressa a beleza do cuidado e da proteção, mostrando como a força pode acolher sem sufocar.

Minha pesquisa artística explora o interior e a forma através da matéria.

Nas esculturas em resina e pó de mármore, as formas emergem com intensidade, moldadas à mão para dar presença e profundidade.

Cada obra é o resultado de um gesto atento e sensível, que transforma a matéria compacta em emoção tangível, criando um diálogo entre espaço, matéria e observador.

A série se desenvolve em um percurso coerente com a minha pintura, continuando a investigar a introspecção e a tensão entre matéria e identidade

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Material: resina e pó de mármore

Edição LIMITADA de 50 exemplares.

* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e a sua dissolução.
Através de uma pintura e escultura instintiva e ao mesmo tempo controlada, as suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais incompletos e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figur ação e abstração, situa-se no panorama da nova pintura e escultura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.

Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho destaca-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos rústicos, cria obras abstratas e matéricas que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um caminho de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.

Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da