Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

OPERA

Decidi chamar esta obra “Esqueleto” porque fala daquilo que mostro exteriormente e daquilo que mantenho mais protegido por dentro.

A parte mais visível, construída com preto, vermelho e branco, é para mim como uma casca ou uma armadura: uma superfície mais forte, material, que contém e protege. O preto pertence a essa parte externa, àquilo que faz de barreira. O vermelho, porém, é o elemento vital da obra: algo que continua a fluir sob a superfície, como um fluxo sanguíneo.

Dentro da bolha no canto superior direito escolhi deixar visível a parte a lápis, sem completá-la com a cor. Para mim aquela zona é o esqueleto do desenho, a origem do trabalho: uma parte mais frágil, mais sensível, mas não vazia. Também lá deixei o vermelho, porque para mim ele representa a vida interna.

O vermelho é, portanto, fundamental porque está presente tanto na casca externa quanto no esqueleto interno: é justamente o sangue, a ligação entre pele e ossos. É o que continua a mover-se entre a parte que protege e aquela mais frágil. Nesse sentido, “Esqueleto” conta um movimento contínuo entre fora e dentro: uma parte externa que defende e uma parte interna mais exposta, mas ainda viva.

A assinatura está escondida dentro da obra.

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ARTISTA

Sou Pietro Fight, artista visual italiano, nascido em 1992, com base em Milão. Minha pesquisa situa-se no âmbito da abstração siginante/segmenta (nota: manter original: “astrazione segnica”), linha da arte abstrata desenvolvida principalmente no segunda metade do século XX, em que o signo se torna uma linguagem visual autônoma: não descreve figuras reconhecíveis, mas constrói ritmo, densidade, tensão e respiração dentro da obra. Meu trabalho nasce de uma escrita do gesto feita de módulos circulares e retículos de sinais, com os quais busco equilíbrio entre cheios e vazios, acúmulo e suspensão, intensidade do traço e zonas de silêncio visual. Trabalho em tela com técnicas diferentes, sobrepondo camadas de velaturas e marcações para colocar em diálogo áreas cromáticas e traço negro; me interessa tanto um branco e preto cerrado, quanto o uso de contrastes cromáticos nítidos.

Este meu language surge em 2020, durante o período da Covid, quando transformei o tédio da rotina diária em um processo feito de repetição, ritmo e pequenas variações. Daquele período deriva também a assinatura “Corona”, traço direto daquele tempo (coronavírus). O traço que desenho é instantâneo e registra a mecânica da minha mente: mesmo quando parece serial, varia de acordo com o humor e com o “ruído” interior do momento. Por isso, mesmo dentro de uma gramática repetida, cada traço é diferente e cada obra permanece irrepetível.

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IMPORTANTE: por motivos de segurança e para reduzir os custos de envio, a tela será enviada enrolada em um tubo rígido (sem tela/moldura). O envio será rastreável; assim que recebida, a obra poderá ser emoldurada por um marceneiro.
Há uma margem de cerca de 8 cm de tela não pintada para facilitar a moldura. Obra única e original, assinada no verso, acompanhada de Certificado de Autenticidade assinado pelo artista (com carimbo personalizado).

Técnica: pintura acrílica e lápis
Dimensões XL --> 150 x 110 cm (142 × 102 cm)

Para qualquer solicitação durante o leilão:
pietrofight.art@gmail.com