KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam me chamar os meus amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma, prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil. Tirei o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%. Gosto especialmente de atuar em áreas de obra social, pois considero a importância da arte em contextos menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".
Gosto de ensinar artes; também porque me obriga a sair do estúdio e manter contato com as pessoas, poder criar conexões reais e refletir isso no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galeria Ola, em Barcelona, e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim, na BCM A Contemporary Art Laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museu Nacional de Cerâmica e Artes Suntuárias ‘González Martí’ de Valencia.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de numerosos festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei do CI Urban Fest em Madrid e do FemFabrik em Barcelona.
Obteve várias menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar a carreira de Belas Artes, vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interesam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora eu venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar a arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que aparece na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries; isso me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Me inspiram filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente minha pintura com sua estética e com a visão de futuros distópicos que fazem voar minha imaginação. Também me influenciaram, em meu linguagem plástica, artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes; acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criar.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos cerca.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há impressões.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em tela ficam medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem bastidor (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.