Kev Munday - My Bubble - Limited Edition Giclee Print

My Bubble por Kev Munday

Estampa assinada à mão e numerada em papel acetinado 210 GSM livre de ácido.

De uma edição de 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Finalizada com verniz spot gloss e tinta metálica.

Vendido sem moldura.

Sobre a obra:

Final de 2025 fui contratado para fazer um mural para a PepsiCo, foi o pagamento mais alto que já recebi por uma pintura. Investi o dinheiro para criar esta linha de impressões premium, de qualidade museu, que realmente dão à minha obra a justiça que, na minha opinião, ela merece. Procurei ao redor do mundo para selecionar os melhores materiais disponíveis, produzindo-os em edições estritamente limitadas de apenas 20 peças assinadas e numeradas por obra. Elas são verdadeiras peças de colecionador dignas de suas paredes.

O suporte é um papel bonito, liso, acetinado 210 GSM, livre de ácido, proveniente da Alemanha; este é um fator importante que garante que a obra não desbote nem sofra corrosão por décadas. Em seguida, usei uma impressora SwissQ para produzir estas edições deslumbrantes, o mesmo modelo utilizado para reproduções por Tate, MoMA e The National Gallery. A qualidade de impressão e o pareamento de cores não têm igual.

Nas minhas pinturas originais uso uma variedade de médiums brilhantes e foscos para dar profundidade às peças; algo que quis reproduzir nas minhas edições impressas. Alcancei isso aplicando um verniz spot gloss em elementos destas impressões. É difícil demonstrar seu potencial total apenas em fotografias, mas você notará que as linhas pretas têm uma textura brilhante espessa que fica elevada em relação ao resto da imagem, criando um brilho fantástico que eleva as impressões a um novo patamar. Algumas tintas também têm acabamento metálico, novamente difícil de fotografar, mas marcante pessoalmente.

Medindo 500 x 500 mm, as edições são vendidas sem moldura, cuidadosamente planas embaladas entre camadas de papelão com paredes duplas. Todos os pedidos são enviados por serviço de courier rastreado e segurado. Cada peça é assinada e numerada à mão e acompanhada por um Certificado de Autenticidade. O número da edição que você está adquirindo pode diferir daquele mostrado.
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Observação - este item é enviado do Reino Unido. agora que o Reino Unido deixou a UE, impostos de importação terão de ser pagos pelo comprador à empresa de courier quando o item chegar ao seu país, se você estiver sediado na UE. Considere isso ao licitar em lotes de um vendedor do Reino Unido. essa taxa varia de 5% a 21% do preço de venda, dependendo da taxa de importação de cada estado membro. Este é um imposto adicional que você terá de pagar além do preço de venda e será cobrado pelo courier assim que o item chegar ao seu país.

- - Sobre o Artista - -
Kev Munday cria mundos vibrantes e utópicos e convida os espectadores a entrar e explorar. Inspirado pela energia do cotidiano e das pessoas nele, seu trabalho celebra a beleza do comum, transformando-a em algo extraordinário. Sua arte fala a todas as idades, despertando curiosidade e imaginação naqueles que a observam.

As pinturas de Munday ganham vida com personagens, criaturas e surpresas escondidas. Cada peça é repleta de detalhes ricos esperando para serem descobertos e interpretados pelo espectador. Seu estilo característico de contornos pretos ousados e cores block vivas cria um impacto visual eletrizante. Talvez mais conhecido por suas icônicas pinturas de multidões, Munday captura um mar de indivíduos únicos, cada um distinto, mas formando um coletivo poderoso. Seu trabalho é uma vibrante homenagem à diversidade, ilustrando a força e a beleza da comunidade.

A jornada artística de Munday começou no início dos anos 2000 como grafiteiro adolescente, deixando sua marca em espaços urbanos por meio de arte de rua e adesivos. Uma sugestão de um colega artista o levou a experimentar com tela, onde encontrou um novo lar para sua criatividade. Suas raízes na arte de rua permanecem centrais em sua prática hoje, com spray e traços de marcadores infundindo seu trabalho com energia bruta. Quer adornar paredes de galerias ou revitalizar espaços públicos, sua arte continua acessível e envolvente.

Seu trabalho tem sido exposto em instituições conceituadas como The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, e ele é frequentemente convidado para pintar ao vivo em feiras e eventos de arte internacionais, incluindo The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Com recentes exposições individuais pela Europa e Ásia, o alcance de Munday continua a se expandir globalmente.

Em 2019, ele colaborou com a IKEA para lançar um pôster de colorir altamente detalhado em seu estilo característico, vendendo mais de 30.000 cópias em todo o mundo. Seu trabalho vai além dos espaços de arte tradicionais, frequentemente estudado em escolas ao redor do mundo. Professores e alunos, juntos, interagem com a arte como uma ferramenta de criatividade, reforçando a crença dele de que a arte não é apenas para observar, mas para interagir, explorar e dar vida.

- - Prêmios, Exposições e Comissões Notáveis - -

2025- Colaboração de mural iluminado com Stuart Melrose encomendada em Reading, Inglaterra
2024- Colaboração com a marca de vestuário Boardies
2024- Impressão ‘A Space To Grow’ incluída na Exposição de Verão da Royal Academy Of Arts
2023- Duas pinturas encomendas por um membro da família real do Barein
2023- Grande mural pintado à mão encomendado em Aigondigne, França
2022- Exposições solo em Londres, Paris e Seul
2022- Convidado para pintura ao vivo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Colaboração com Nescafe Azera na nova linha de café para viagem
2020- Colaboração com a cervejaria Tooth & Claw em uma série de designs de latas de cerveja
2020- Mural e exposição na KI Galerie, Paris
2019- Pintura ‘Family’ incluída na Summer Exhibition da Royal Academy Of Arts
2019- Colaboração com IKEA em pôster para colorir. Mais de 30.000 cópias vendidas no mundo
2018- Convidado para pintura ao vivo e exposição na The Affordable Art Fair, Amsterdã
2018- Convidado para pintura ao vivo na Pure London durante a London Fashion Week
2018- Grande mural pintado à mão encomendado em Dusseldorf, Alemanha
2018- Exposição solo e residência na Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comissionado pela polícia de Hampshire para grafitar um dos carros do departamento
2017- Primeira exposição solo internacional na Kalkman Gallery, Países Baixos
2016- Exposição em duo com o artista Skred em Aalst, Bélgica
2016- Listado em um artigo do The Telegraph como um dos cinco ‘British Artists To Invest In’
2015- Exibido no The Other Art Fair na Arnolfini, Bristol
2014- Exposição solo 'The Way I See Things'. Percorreu vários centros de arte pelo Reino Unido
2013- Colaboração com a marca de papéis de parede Graham & Brown
2013- Convidado para participar na primeira London Illustration Fair em Hoxton Arches, Londres
2012- Colaboração em linha de móveis exibida na The Hayward Gallery, Londres
2010- Convidado pela Disney Asia para personalizar uma figura do Mickey Mouse para exibição em Hong Kong
2009- Primeira exposição solo na 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluído na primeira Urban Art Sale da Dreweatts, exibido na Selfridges, Londres