Miriam Chiera - Solar Eye. NO RESERVE. XL

Invisible Threads
Meu trabalho parte da observação do ser humano e de tudo que o cerca: seus relacionamentos com outros humanos, com a natureza, com a terra e com o que não se vê, mas se sente profundamente. Desde a sua origem, a humanidade busca entender o seu lugar no mundo, criando símbolos, crenças e rituais como formas de conexão, proteção e sentido.
A espiritualidade aparece no meu trabalho não como uma religião definida, mas como uma experiência compartilhada — um impulso interior que transcende culturas e tempos. É a necessidade de pertencimento, de equilíbrio, de diálogo entre o corpo, o ambiente e o invisível.
Através da abstração geométrica, construo paisagens interiores onde as formas atuam como sinais e estruturas simbólicas. Essas geometrias remetem simultaneamente ao humano e ao natural, ao construído e ao orgânico, gerando tensões e harmonias dentro do espaço pictórico. A cor funciona como energia vital, marcando ritmos, encontros e distâncias.

VIDEO DO TRABALHO DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: Nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, óleo em bastão, grafite em canvas de algodão impresso 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser submetida à alfândega.

Esta obra é esticada em um chassi de madeira. Pode ser pendurada diretamente na parede ou com uma moldura de contraponto da sua cor preferida.

Observe que as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, cuja responsabilidade é do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnam fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e a preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas planícies, em uma família de agricultores italianos imigrantes. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Acompanhada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, o caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Regional Anual de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que percorrem seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo concebido para solucionar uma questão espacial. Eu crio pinturas na esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o toque, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e apreciar sua companhia todas as manhãs, diante dela.