Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 646

Técnica mista - Assinado à mão - 2025

Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Azul - 646
Técnica: estroflecção sobre tela
Ano: 2025
Dimensões: 70x50
Estado de conservação: Perfeito

PEÇA IMPRESSIONANTE!
ARTISTA JOVEM, NASCIDO EM 1997

A obra pronta para pendurar.
A cor pode variar conforme as luzes e também conforme o seu monitor.

A remessa pode exigir alguns dias a mais para permitir uma embalagem cuidadosa e adequada da obra. Não realizo envios para a Suíça. No entanto, é possível combinar uma entrega ou envio para um endereço na fronteira italiana.

Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocroma azul, capaz de gerar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.

A pesquisa do artista mergulha suas raízes na grande tradição da extroflessão italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força materica de Alberto Burri e com a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro, até às pesquisas monocromas e analíticas de Bernard Aubertin e à sensibilidade poética de Giorgio Morandi. Nesse compasso, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.

Dentro de um abstratismo moderno, Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre à arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, da Pop Art e sobretudo da Street Art e do Graffiti writing. Seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, até a cultura urbana ligada a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Até às declinações mais contemporâneas da cena urbana e post-graffiti internacional, com figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen e André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Paralelamente, sua sensibilidade visual se alimenta de uma estética pop-luxo e colecionável, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari até o imaginário da colecionismo ligado a Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivem com referências à serigrafia, à impressão de arte, ao vinil, à fotografia analógica, ao cinema, aos brinquedos de lata e à memória visual do século XX.

Não faltam referências eruditas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, contribuindo para fortalecer a dimensão conceitual e visual da obra entre abstração, matéria e luz.

A marca distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e lirismo emocional, onde o círculo se torna sinal universal, arquétipo visual e espaço de contemplação.

Esta obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e estroflessão italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, apresentando-se como um trabalho de forte identidade, impacto visual e reconhecibilidade estética no panorama da arte contemporânea.

Obra arquivada na Gigarte, com certificação autêntica!