VANTA - Retention XI - NO RESERVE






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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VANTA, Retention XI - NO RESERVE, uma obra original em técnica mista abstrata de 60 × 40 cm, assinada à mão, da Áustria, 2020+, vendida com moldura e pronta a pendurar em uma treliça de madeira; moldura flutuante não incluída.
Descrição fornecida pelo vendedor
Retention — 60×40 cm (pronto para pendurar)
Estas pinturas são enviadas prontas para pendurar, esticadas em uma barra de amarração de madeira. Observe que a moldura flutuante mostrada em algumas imagens não está incluída.
Retention é uma série de pinturas explorando o que o olho retém após olhar — a suave persistência de cor e calor na retina, a forma como um brilho pode ficar com você mais tempo do que sua fonte. Enquanto obras anteriores em First Light, Horizon e Afterglow traçam a chegada, a propagação e a permanência da luminosidade, Retention volta-se para dentro, para o calor quieto que permanece: rosas se acalmando em tom de rosa, rubor dissolvendo-se em violeta, calor capturado em algum lugar entre a superfície e o olho.
As obras continuam uma conversa com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que a linha e a forma têm em outros lugares.
Cada tela começa com acrílico fino e vibrante aplicado em campos em camadas. Uma pincelada larga é traçada sobre a superfície em um único movimento repetido até que o pigmento clareie a ponto de quase se tornar translúcido, permitindo que o branco da tela brilhe por baixo. Em algumas obras o gesto dobra ou retorna, puxando o halo suave para uma forma distorcida — um corpo de calor que parece torcer-se suavemente dentro de sua própria luz. Sob determinadas iluminações as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro. Um verniz pesado finaliza cada trabalho com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela.
Retention é uma série sobre o que permanece — a imagem residual lenta e quente da cor mantida quieta atrás do olho, muito tempo depois do olhar ter terminado.
Envio:
Esta série de pinturas é enviada esticada em uma barra de estiramento de madeira e está basicamente pronta para pendurar. A moldura flutuante na foto não está incluída; uma moldura de estilo semelhante pode ser facilmente anexada pelo comprador, se desejado.
As medidas listadas são as da peça final sobre a moldura esticada — o tecido da lona real é maior (4–5 cm de cada lado) caso o comprador decida trocar a moldura incluída por uma mais espessa.
Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento.
Retention — 60×40 cm (pronto para pendurar)
Estas pinturas são enviadas prontas para pendurar, esticadas em uma barra de amarração de madeira. Observe que a moldura flutuante mostrada em algumas imagens não está incluída.
Retention é uma série de pinturas explorando o que o olho retém após olhar — a suave persistência de cor e calor na retina, a forma como um brilho pode ficar com você mais tempo do que sua fonte. Enquanto obras anteriores em First Light, Horizon e Afterglow traçam a chegada, a propagação e a permanência da luminosidade, Retention volta-se para dentro, para o calor quieto que permanece: rosas se acalmando em tom de rosa, rubor dissolvendo-se em violeta, calor capturado em algum lugar entre a superfície e o olho.
As obras continuam uma conversa com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que a linha e a forma têm em outros lugares.
Cada tela começa com acrílico fino e vibrante aplicado em campos em camadas. Uma pincelada larga é traçada sobre a superfície em um único movimento repetido até que o pigmento clareie a ponto de quase se tornar translúcido, permitindo que o branco da tela brilhe por baixo. Em algumas obras o gesto dobra ou retorna, puxando o halo suave para uma forma distorcida — um corpo de calor que parece torcer-se suavemente dentro de sua própria luz. Sob determinadas iluminações as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro. Um verniz pesado finaliza cada trabalho com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela.
Retention é uma série sobre o que permanece — a imagem residual lenta e quente da cor mantida quieta atrás do olho, muito tempo depois do olhar ter terminado.
Envio:
Esta série de pinturas é enviada esticada em uma barra de estiramento de madeira e está basicamente pronta para pendurar. A moldura flutuante na foto não está incluída; uma moldura de estilo semelhante pode ser facilmente anexada pelo comprador, se desejado.
As medidas listadas são as da peça final sobre a moldura esticada — o tecido da lona real é maior (4–5 cm de cada lado) caso o comprador decida trocar a moldura incluída por uma mais espessa.
Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento.
