VANTA - Retention XIII - NO RESERVE






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
€128 | ||
|---|---|---|
€121 | ||
€101 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 134994 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
VANTA, Retention XIII - NO RESERVE, pintura com técnica mista 60 × 40 cm, edição Original, criada em 2020 ou mais recente, assinada à mão, em excelente estado, origem Áustria, estilo abstrato, vendida com moldura e diretamente do artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Retention — 60×40 cm (pronto para pendurar)
Estas obras chegam prontas para pendurar, esticadas em uma régua de bastidor de madeira. Observe que o quadro flutuante mostrado em algumas imagens não está incluído.
Retention é uma série de pinturas que explora o que a visão segura depois de observar — a persistência suave de cor e calor na retina, a maneira pela qual um brilho pode permanecer com você por mais tempo do que sua fonte. Onde trabalhos anteriores em First Light, Horizon e Afterglow traçam a chegada, a propagação e a persistência da luminosidade, Retention volta-se para o interior, rumo ao calor quieto que permanece: rosas que se assentam em tons de rosa, rubor que se dissolve em violeta, calor capturado entre a superfície e o olho.
As obras continuam uma conversa com as investigações de perceptual space de James Turrell, e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein e aos gradientes suaves dos photograms abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos.
Cada tela começa com acrílico fino e vibrante aplicado em campos em camadas. Uma pincelada larga é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento fique quase transparente, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Em algumas obras, o gesto se dobra ou volta, puxando o halo suave para uma forma distorcida — um corpo de calor que parece girar suavemente dentro de sua própria luz. Sob determinadas iluminações, as pinturas passam a não ler mais como pintura e parecem iluminadas de dentro para fora. Um verniz pesado cobre cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de sobre ela.
Retention é uma série sobre o que permanece — a imagem residual morna e lenta da cor mantida silenciosamente atrás do olho, muito tempo depois que o olhar já foi feito.
Envio:
Esta série de pinturas é enviada esticada em uma régua de bastidor de madeira e está basicamente pronta para pendurar. O quadro flutuante na imagem não está incluído; um enquadramento em estilo parecido pode ser facilmente anexado pelo comprador, se desejado.
As medidas listadas correspondem à peça finalizada no bastidor — o tecido real da tela é maior (4–5 cm em cada lado) no caso de o comprador decidir trocar o bastidor incluído por um mais espesso.
Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento.
Retention — 60×40 cm (pronto para pendurar)
Estas obras chegam prontas para pendurar, esticadas em uma régua de bastidor de madeira. Observe que o quadro flutuante mostrado em algumas imagens não está incluído.
Retention é uma série de pinturas que explora o que a visão segura depois de observar — a persistência suave de cor e calor na retina, a maneira pela qual um brilho pode permanecer com você por mais tempo do que sua fonte. Onde trabalhos anteriores em First Light, Horizon e Afterglow traçam a chegada, a propagação e a persistência da luminosidade, Retention volta-se para o interior, rumo ao calor quieto que permanece: rosas que se assentam em tons de rosa, rubor que se dissolve em violeta, calor capturado entre a superfície e o olho.
As obras continuam uma conversa com as investigações de perceptual space de James Turrell, e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein e aos gradientes suaves dos photograms abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos.
Cada tela começa com acrílico fino e vibrante aplicado em campos em camadas. Uma pincelada larga é traçada pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento fique quase transparente, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Em algumas obras, o gesto se dobra ou volta, puxando o halo suave para uma forma distorcida — um corpo de calor que parece girar suavemente dentro de sua própria luz. Sob determinadas iluminações, as pinturas passam a não ler mais como pintura e parecem iluminadas de dentro para fora. Um verniz pesado cobre cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de sobre ela.
Retention é uma série sobre o que permanece — a imagem residual morna e lenta da cor mantida silenciosamente atrás do olho, muito tempo depois que o olhar já foi feito.
Envio:
Esta série de pinturas é enviada esticada em uma régua de bastidor de madeira e está basicamente pronta para pendurar. O quadro flutuante na imagem não está incluído; um enquadramento em estilo parecido pode ser facilmente anexado pelo comprador, se desejado.
As medidas listadas correspondem à peça finalizada no bastidor — o tecido real da tela é maior (4–5 cm em cada lado) no caso de o comprador decidir trocar o bastidor incluído por um mais espesso.
Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento.
