KINTSUGI EDÉN: Sinfonía de Fragilidad y Florecimiento - yamila - Espanha (Sem preço de reserva)





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Giclée de 2025 em tela 100% algodão, assinada à mão, edição limitada 1 de 5 originária de Espanha por Yamila Velázquez.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre o trabalho:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 80 x 60 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Esta obra é uma exploração visual exuberante e meticulosa que entrelaça a opulência da natureza com a profundidade filosófica do Kintsugi. O artista construiu uma paisagem onde a fragilidade e a resiliência coexistem em uma harmonia surpreendente, transformando a tela em um tapete simbólico.
O fundo, com sua textura fraturada e reticulada, evoca sutilmente as veias douradas que repararam as peças de cerâmica no Kintsugi (金継ぎ). Essa base não é um mero pano de fundo, mas uma declaração conceitual: a beleza surge até mesmo, ou talvez especialmente, das fissuras e marcas do tempo. Sobre esse substrato de "imperfeição embellecida", desdobra-se uma profusão de elementos naturais executados com maestria excepcional.
As flores, algumas em um branco puro e outras em um dourado metálico reluzente, junto às folhas e ramos também dourados, criam um contraste cromático e textural que é ao mesmo tempo suntuoso e evocador. A escolha do ouro não é apenas estética, mas reforça a ideia de valor e divindade que o Kintsugi confere ao reparado. O pássaro azul brilhante, posado no centro, irrompe como um ponto focal de vida e cor vibrante nesta cena dourada e prateada, simbolizando talvez esperança, paz ou a individualidade que floresce no meio da reconstrução.
Esta peça não é apenas uma representação de um jardim, mas uma meditação sobre a existência, onde as cicatrizes da vida são reveladas como parte essencial e bela do ciclo de florescimento e renovação. É uma ode à beleza que se encontra na transformação e à força intrínseca que emerge da vulnerabilidade.
Sobre o trabalho:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 80 x 60 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Esta obra é uma exploração visual exuberante e meticulosa que entrelaça a opulência da natureza com a profundidade filosófica do Kintsugi. O artista construiu uma paisagem onde a fragilidade e a resiliência coexistem em uma harmonia surpreendente, transformando a tela em um tapete simbólico.
O fundo, com sua textura fraturada e reticulada, evoca sutilmente as veias douradas que repararam as peças de cerâmica no Kintsugi (金継ぎ). Essa base não é um mero pano de fundo, mas uma declaração conceitual: a beleza surge até mesmo, ou talvez especialmente, das fissuras e marcas do tempo. Sobre esse substrato de "imperfeição embellecida", desdobra-se uma profusão de elementos naturais executados com maestria excepcional.
As flores, algumas em um branco puro e outras em um dourado metálico reluzente, junto às folhas e ramos também dourados, criam um contraste cromático e textural que é ao mesmo tempo suntuoso e evocador. A escolha do ouro não é apenas estética, mas reforça a ideia de valor e divindade que o Kintsugi confere ao reparado. O pássaro azul brilhante, posado no centro, irrompe como um ponto focal de vida e cor vibrante nesta cena dourada e prateada, simbolizando talvez esperança, paz ou a individualidade que floresce no meio da reconstrução.
Esta peça não é apenas uma representação de um jardim, mas uma meditação sobre a existência, onde as cicatrizes da vida são reveladas como parte essencial e bela do ciclo de florescimento e renovação. É uma ode à beleza que se encontra na transformação e à força intrínseca que emerge da vulnerabilidade.

