Pierre Alechinsky (1927) - The Last Day (1964)

PIERRE ALECHINSKY

The Last Day (1964)
Offsetprint para o original em papel de alta qualidade.
Estado perfeito.

Assinado sob pressão.

Papier 84 x 59,5
Figura 81 x 48



Detalhes
No sentido da história da arte, Alechinsky está intrinsecamente ligado ao CoBrA (1948-1951), o movimento de vanguarda pós-guerra de artistas dinamarqueses, belgas e holandeses que incluía Karel Appel, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuys e Corneille. Durante sua existência, o CoBrA declarou guerra ao Formalismo, funcionando como um contraponto europeu ao Expressionismo Abstrato americano. Queria criar uma 'frente internacional de artistas experimentais', como escreveu o cofundador Christian Dotremont. Essa monumental pintura a óleo pode ser vista como um ápice do idioma estilístico do CoBrA. A abstração gestual, o automatismo surrealista, o anti-intelectualismo e a espontaneidade pictórica expressionista se fundem em um apocalipse bizarro, porém poético. O fim dos tempos e a morte são sugeridos pelo horror vacui em um espaço pictórico povoado por criaturas boschianas ou bruegelianas. Essas figuras monstruosas fazem parte inerente da iconografia do CoBrA. Nesta obra, criaturas semelhantes a serpentes (Serpents de mer), corujas, patos, peixes e caveiras se contorcem de forma multicolorida sobre uma massa de tinta predominantemente verde do Mar do Norte. 'Evocação de vegetação, em movimento, a altura da onda. Fringes', segundo o próprio artista. 'Essa arte é a expressão de energia, é o sismógrafo de tensões internas e cargas emocionais. É extremamente lírica e dinâmica', escreveu Karel Geirlandt em 1970. Inspirando-se nos calígrafos japoneses — de modo parcial ou comparável à Action Painting de Jackson Pollock — Alechinsky se inclinou sobre seus suportes de linho ou papel a partir de meados dos anos 1950. Assim, criou espaço com sua mão e pulso livres para um jogo virtuoso de linha e cor. Foi assim que desenvolveu um toque pessoal, graficamente inspirado, indebted à coincidência e ao momento apaixonado da criação. 'Uma mancha, uma linha revela-se um monstro, com boca aberta e uma língua que se transforma em um pouco de caligrafia.' Essa pintura de tamanho mural também é uma homenagem a James Ensor. Alechinsky sempre admirou muito a paleta ensoriana, o humor e o mundo grotesco de fantasia. Vários comentaristas sugeriram que a obra foi feita nesse tamanho para resistir a um confronto com a icônica entrada de Cristo de Ensor em Bruxelas. Em 1968, a pintura esteve na exposição de arte contemporânea Kontrasten 47/67 no Museu Real de Belas Artes de Antuérpia, após a qual o museu a adquiriu. A obra-prima de Ensor ainda podia ser admirada lá na época. Desde a reabertura do museu após um longo período de renovação, essa maior e última pintura a óleo de Alechinsky (que descobriu a tinta acrílica na América pouco tempo depois) foi colocada ao lado de outra obra de Ensor na galeria introdutória. Ela é apresentada como um marco na história da arte moderna belga.