Quentin Massys (1465ca.–1530), Seguidor de - Ecce home

Da QUENTIN MASSYS
(Lovanio, 1466 – Anversa, 1530)
Eis o homem
Óleo sobre tela, cm. 90 x 77
Dimensões da moldura, cm. 117 x 104 x 5 aproximadamente.


NOTA: Publicação do catálogo de obras da coleção Intermidiart. Certificado de Proveniência Legal. Obra com moldura trabalhada (defeitos):

Apresentamos no catálogo do leilão uma magnífica pintura, executada com maestria, embora seja uma cópia fiel da obra de Quentin Massys (Louvain, circa 1465 – Antuérpia, 1530), conservada no Palazzo ducale do MUVE (Fundação Museus Civicos Veneza) (óleo sobre tavola de 96 x 75 cm, circa 1529, Inv. TS 2° p. n. 24 n. 376).
Assim como no original, Jesus Cristo, prisioneiro, é mostrado ao povo por Pôncio Pilatos. Ele tem as mãos amarradas por uma corda, segurada por um carrasco às suas costas. A coroa de espinhos fere sua cabeça e testa. O sangue escorre copioso pelos cabelos até o peito. Ele veste um manto azul violáceo preso ao centro por uma fivela de joia. O perizoma branco está drapeado, com um nó volumoso na cintura. Sua figura de homem de dor e de resignação mansa contrasta com os rostos dos carrascos, carregados, brutais e violentos. O rosto de Pôncio Pilatos à sua esquerda, por sua vez, revela dúvida e hesitação, o dilema inerente à decisão de condenar um homem inocente. O autor da pintura é Quentin Messys, um artista flamengo de grande fama, ativo entre o final do século XV e o início do século XVI em Leuven e Antuérpia. Messys teve um papel fundamental ao conduzir a tradição tardo-medieval para o Renascimento e foi um dos primeiros artistas do Norte a observar a arte italiana da época. Nesta obra, os rostos refletem as reações psicológicas dos personagens, a ponto de demonstrarem uma evidente familiaridade com as cabeças grotescas criadas por Leonardo da Vinci, com quem Massys compartilhava o interesse renascentista pela fisiognomia. Além da caracterização facial de seus modelos, Massys destaca-se pelo uso de uma retórica gestual refinada, por meio de uma descrição minuciosa das mãos e de seus sinais. Outros detalhes chamam atenção, como a invenção original do capitel da coluna ao fundo, que remete à coroa de espinhos como instrumento do martírio de Cristo. A presença desta pintura em Veneza é atestada já no final do século XVI, por meio de cópias antigas, e evidencia o gosto do ambiente veneziano por esse tipo de obras provenientes do Norte da Europa, incluindo os três grandes painéis de Jheronimus Bosch da coleção Grimani, atualmente conservados nas Gallerie dell’Accademia.
Esta pintura, provavelmente atribuída a um seguidor do pintor flamengo, apresenta notáveis semelhanças iconográficas com a obra original do mestre flamengo. Embora a atribuição permaneça cautelosamente hipotética, não se descarta uma possível participação da artista veneta na realização desta obra.
Em relação ao seu estado de conservação, a tela apresenta condições gerais bastante razoáveis considerando a época do quadro, com a superfície pictórica exibindo uma pátina, e a imagem global sendo bem legível sob uma camada de verniz sujo e amarelado. Visivelmente, o quadro apresenta desgastes, com microqueda de cor, retoques pictóricos e abrasões. Sob a luz de Wood, a fluorescência é intensa e homogênea, revelando reparos adicionais, embora, devido a isso, não seja possível excluir reparos anteriores. O quadro está forrado. O relatório de condição fornecido por nós é preciso e detalhado, mas, em qualquer caso, absolutamente parcial e não totalmente exaustivo, pois não foi realizado em laboratórios especializados com suporte técnico específico. À luz solar, é visível um fino craquelê compatível com a época. As medidas da tela são 90 x 77 cm. A obra é adornada por uma bela moldura trabalhada (as medidas da moldura são aproximadamente 117 x 104 x 5 cm, com alguns defeitos). "A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais, pronta para exibição assim que chegar. A moldura é incluída como cortesia e não faz parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra em si não será considerado motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada Siciliana

Publicação
Inédito;
MITOS E TERRITÓRIO na Sicília das mil culturas. INÉDITA QUADRERIA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo "Os Mitos e o território", Editora Lab_04, Marsala, 2025.

A obra será enviada – devido à sua fragilidade e grande tamanho – com caixa de madeira e poliestireno ou por transportador de confiança. No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de liberação das formalidades de exportação.
Devido às festividades, as entregas podem atrasar na entrega.