Roma Antiga Mármore Alívio com um sátiro. Século I d.C. Altura de 24 cm.

Relevo com um sátiro.

Roma Antiga, século I d.C.

Mármore.

24 cm de altura e 17 cm de largura.

Bom estado, sem restaurações, apresenta uma pátina de concreções.

Procedência:

Coleção privada, Bretanha, França.
- Galerie Ghezelbash, Paris.

Descrição:


Relevo esculpido em mármore pertencente a uma das cenas que decoravam um sarcófago romano. Representa um jovem sátiro com rosto sem barba e cabelo curto, vestido com uma túnica e adornado com pele de pantera, identificando o thiaso ou cortejo do deus Dionísio/Baco. Na altura do cotovelo esquerdo, é possível ver claramente a cabeça e duas patas do animal, detalhes que geralmente são destacados nesse tipo de representação para identificar o personagem como um sátiro (fig. 1). A figura, da qual a metade superior está preservada, mostra o corpo de frente para o espectador e o rosto em perfil à esquerda da composição. Atrás dele, surge uma capa levantada pelo vento; ela pertenceria a uma companheira do personagem, provavelmente uma maenad, cujas roupas se elevam com o impulso da sua dança (fig. 2). O sátiro é representado como um jovem de beleza ideal, de clara inspiração clássica grega: nariz reto e bem proporcionado, queixo com linhas suaves, sobrancelhas bem definidas, olhos em forma de amêndoa trabalhados em relevo e boca com lábios cheios, ligeiramente entreabertos, como se a escultura estivesse respirando. Os cabelos são feitos de fios ondulados bem diferenciados, que cobrem as têmporas e se enrolam sobre a testa, refletindo a natureza selvagem do sátiro.

É um alívio de alta qualidade e requinte, que brinca com diferenças de volume para sugerir profundidade espacial. Para isso, aplica-se a técnica do schiacciato, que permite realçar os volumes e criar uma ilusão tridimensional eficaz por meio de variações mínimas na profundidade do relevo esculpido. Assim, a cabeça parece trabalhada praticamente em forma arredondada, especialmente o rosto, enquanto os ombros ficam em meia forma e outros detalhes, como as patas da pantera na capa, são esculpidos em relevo muito menor.

sátiros na Grécia eram seres mitológicos geralmente representados com uma aparência animalística, com pernas e orelhas de bode ou cavalo, chifres e cauda, e frequentemente ithyphallic. Em ocasiões, no entanto, esses seres eram representados como jovens homens bonitos, como é o caso do Sátiro Descansando de Praxiteles. Juntamente com as ménades, os sátiros formam a procissão que acompanha o deus Dionísio, embora também possam estar associados ao deus Pã. Algumas tradições consideram Sileno o pai da tribo dos sátiros. Os três mais velhos, chamados Maron, Lenaeus e Astraeus, eram iguais ao seu pai, e por eles também eram conhecidos como Silenos. Segundo algumas versões do mito, eles seriam os pais dos sátiros, que, portanto, seriam os netos de Sileno. Os três Silenos faziam parte do entourage de Dionísio quando ele viajava para a Índia e, de fato, Astreus era o cocheiro de seu carro.

Em Roma, o equivalente ao sátiro era o fauno, criaturas da floresta com chifres e cascos.
De cabra. Eles eram os filhos de Faunus, identificado com o grego Pan, o deus dos campos e das florestas e protetor dos rebanhos, que tornava mais férteis e defendia de ataques de vermes. Em outro aspecto, Faunus era considerado um deus profético que revelava o futuro através de vozes ouvidas nas florestas ou por sonhos; às vezes, era considerado responsável por pesadelos noturnos. Ele era representado com um caráter lascivo, constantemente perseguindo as ninfas das florestas. Acreditava-se que às vezes podia lançar maldições contra os camponeses, que então esfregavam seus corpos com certas ervas protetoras.

A presença de temas bacchicos no contexto funerário romano é frequente, pois Dionísio une em sua própria pessoa o humano e o divino, a mortalidade e a imortalidade. Ele é o único olímpico com uma mãe humana e experimentou a morte ao ser desmembrado pelos titãs, embora sua natureza imortal tenha prevalecido. Vida e morte entram em tensão em sua personalidade, e é ele quem oferece aos seus seguidores a lysis, relaxamento e dissolução da psique que liberta a alma e funciona simbolicamente como uma libertação do espírito após a morte do corpo. Por isso, os temas ligados à sua figura e ao seu culto eram especialmente adequados para um espaço liminal, intermediário entre o mundo dos vivos e o mundo dos mortos, como o monumento funerário (fig. 3).

Bibliografia

- ELVIRA BARBA, M.A. Arte e Mito. Manual de iconografia clássica. Flint. 2008.
- DE GRUMMON, E. “Imagética bacchica e prática cultual na Itália Romana”, em A Villa dos Mistérios em Pompeia: Ritual Antigo, Musa Moderna. Museu Kelsey de Arqueologia e Museu de Arte da Universidade de Michigan. 2000. pp. 73-83.
- KLEINER, D.E. Escultura romana. Yale University Press. 1992.
- KLINE, L.K.; ELKINS, N.T. O Manual de Oxford de Imagética e Iconografia Romanas. Oxford University Press. 2022.
- SEAFORD, R. Dionysos. Routledge. 2006.

Parallels

Fig. 1 Relevo com sátiro e ménade. Império Romano, c. 27 a.C. - 68 d.C. Terracota, 45,1 x 49,4 cm. Museu Metropolitano, Nova York, inv. 12.232.8b.

Fig. 2 Sarcófago com Bacchus e sua entourage. Roma, c. 230-235 d.C. Mármore, 97 x 209 cm. Museu do Louvre, Paris, inv. LL 49; nº 540; Ma 1346.1.

Fig. 3 Frente do sarcófago com a procissão de casamento de Bacchus e Ariadne. Roma, s. II d.C. Mármore, 53,5 x 219,5 cm. Museu Britânico, Londres, inv. 1805,0703.130.






Notes:
A peça inclui certificado de autenticidade.
A peça inclui Licença de Exportação espanhola.
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