Sebastiano Conca (1680–1764), Atelier de - Alessandro Magno nel tempio di Gerusalemme

Workshop de SEBASTIANO CONCA
(Gaeta, 1680 – Nápoles, 1764)
Alessandro Magno no templo de Jerusalém
Óleo sobre tela, cm. 53 x 75
Dimensão da moldura cm. 65 x 86 x 6 aprox.


NOTA: Publicação do catálogo de obras da coleção Intermidiart. Certificado de Garantia e Proveniência Legítima. Obra com moldura (XIX?) dourada e laqueada preta (Defeitos):

Apresentamos no catálogo do leilão uma pintura magnífica, executada com maestria, embora seja uma cópia fiel da obra criada em 1736 pelo pintor meridional Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – Nápoles, 1764), atualmente conservada e exposta no Museo del Prado (Museo Nacional del Prado) em Madrid, Espanha. Existem também outras versões ou modelos, incluindo esboços preliminares, em coleções privadas ou casas de leilão.
A pintura, proveniente de uma notável coleção siciliana, é um exemplo de classicismo romano de matriz marattesca, onde ilustra um episódio histórico-lendário em que Alexandre Magno, durante sua campanha no Oriente Médio, visita o Templo de Jerusalém. Segundo a tradição (principalmente narrada pelo historiador judeu Giuseppe Flávio), Alexandre, ao invés de destruir a cidade como temido, teria mostrado respeito pelo Deus judeu, reconhecendo sua vinda prevista nas Escrituras Sagradas, e teria oferecido sacrifícios no Templo, encontrando-se com o Sumo Sacerdote.
A cena é caracterizada por uma composição equilibrada e por uma luminosidade difusa, típicas do estilo de Conca e de sua escola, que exaltam os tons esmaltados das cores e antecipam o gosto pelo cromatismo polido. A pintura faz parte da produção de Conca com temas históricos ou profanos, frequentemente realizados para encomendas de alto escalão.
Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – 1764) foi um dos principais pintores do barroco tardio, também conhecido como "Il cavaliere" pelo título conferido pelo papa Clemente XI. Proveniente de uma família numerosa, seu pai Erasmo era comerciante, enquanto seu irmão Don Nicolò era arcebispo em Gaeta. Sebastiano iniciou sua formação artística na escola napolitana de Francesco Solimena, onde estudou por mais de 15 anos, e depois se mudou para Roma em 1706, onde se juntou a Carlo Maratta. Lá, desenvolveu seu estilo exuberante, que, no entanto, foi moderado sob a influência de Maratta.
Em 1710, fundou a Academia do Nudo, uma instituição que atraiu numerosos alunos europeus, incluindo Pompeo Batoni e Olivio Sozzi, e que contribuiu para a difusão de seu estilo. Sebastiano também foi membro da Academia de San Luca, tornando-se diretor em dois períodos distintos (1729–31 e 1739–41).
Em 1731, foi chamado a Siena para afrescar o ábside da Igreja da Santíssima Annunziata, uma obra que lhe rendeu admiração por sua composição e seu amplo alcance. Posteriormente, trabalhou para a corte sabauda, realizando obras em Turim, incluindo trabalhos para o oratório de San Filippo e a igreja de Santa Teresa.
Em 1739, Conca publicou 'Ammonimenti', um livro de preceitos morais e artísticos destinado aos jovens pintores. A partir de 1752, após seu retorno a Nápoles, seu estilo evoluiu para uma linguagem mais grandiosa, influenciada pelo rococó e pelas obras de Luca Giordano. Em 1757, foi elevado à condição de nobre por Carlos III de Bourbon, graças também ao apoio de Luigi Vanvitelli.
Suas obras mais significativas, incluindo várias pinturas de altar e afrescos, foram realizadas entre Nápoles, Sicília e Turim. Sebastiano Conca destacou-se por sua capacidade de conciliar a grandiosidade scenográfica do barocco com uma composição mais moderada, renovando continuamente a linguagem artística de seu tempo. Entre seus alunos mais conhecidos está Gaetano Lapis, conhecido como o Carraccetto, enquanto seu sobrinho Tommaso Conca, de Roma, também alcançou certa notoriedade. Conca deixou uma marca indelével na arte do século XVIII, com cerca de 1200 obras atribuídas a ele, muitas das quais foram destruídas (cit. Achille della Ragione, 2021).
Em relação ao seu estado de conservação, a obra apresenta um relevo do século XX, e a tela está em condições gerais bastante razoáveis considerando a época do quadro. A superfície pictórica apresenta uma pátina, e a imagem global é bem legível sob uma camada de verniz sujo e amarelado. A olho nu, o quadro mostra desgastes, com microquedas de cor, retoques pictóricos e abrasões. Sob a lâmpada de Wood, a fluorescência é intensa e homogênea, revelando reparos adicionais, mas devido a isso, não é possível excluir reparos anteriores. O quadro está reforçado. O relatório de condição fornecido por nós deve ser considerado preciso e detalhado, mas de modo algum completo ou exaustivo, pois não foi realizado em laboratórios especializados nem com equipamentos técnicos específicos. À luz solar, é visível um fino craquelé compatível com a época. As dimensões da tela são 53 x 75 cm. A obra é adornada com uma bela moldura dourada do século XIX e lacada preta (as medidas da moldura são aproximadamente 65 x 86 x 6 cm, com alguns defeitos). "A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura será fornecida sem custos adicionais, pronta para exibição assim que chegar. A moldura é incluída como cortesia e não faz parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra em si não será considerado motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada Siciliana

Publicação
Inédito;
MITOS E TERRITÓRIO na Sicília das mil culturas. INÉDITA QUADRERIA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo "Os Mitos e o território", Editora Lab_04, Marsala, 2025.

A obra será enviada – por ser frágil – com caixa de madeira e poliestireno ou através de transportador de confiança. No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos para a realização dos procedimentos de exportação.
Devido aos feriados, as entregas podem sofrer atrasos.