Tommaso Grella - Castore e Polluce






Peste 35 de ani experiență; fost proprietar de galerie și curator în Museum Folkwang.
| 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127342 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
-Titlu al seriei: Deus ex machina 2015-2024.
-Titlu operei: Castore și Polluce.
-Imprimate în ediție limitată de doar zece exemplare, numerotate și semnate pe spate de către artist.
Opera este pregătită să fie atârnată pe perete.
-Formatul imprimării: 40x50 satinată.
-Formatul ramei: 42x52 cm, 2 cm grosime, culoare albă.
-Condiții imprimare fotografică în perfectă stare.
-Tehnică personală.
-Series Title: Deus ex Machina 2015-2024.
-Artwork Title: Castore e Polluce.
-Printuri în ediție limitată de doar zece exemplare, numerotate și semnate pe verso de artist.
-Lucrarea este gata să atârne pe perete.
-Formatul printului: 40x50 cm, finisaj satinat.
-Formatul ramei: 42x52 cm, adâncime de 2 cm, alb.
-Print fotografic în condiție perfectă.
-Tehnică personală.
Lucrarea în discutie se naște din necesitatea de a aborda tema „divinitatea”.
zei și manifestările lor, aparținând atât pantheonu grec, cât și tradiției creștine și mediorientale, nu au părăsit în totalitate omul modern; într-un mod mai evanescent, ei se arată încă nouă, comunică prin mituri și legende mereu actuale, fac în continuare parte din adânca noastră interioritate.
Simulacrele pe care le-am fotografiat, cu această tehnică ce amintește de zorii fotografiei, reprezintă bine ideea, ieșind ca arhetipuri din inconștientul nostru.
The work in question was born from a need to deal with the topic of "divinity".
The gods and their manifestations, belonging both to the Greek pantheon and to the Christian and Middle Eastern tradition, have not completely abandoned modern man, in a more evanescent way, they still show themselves to us, they communicate through ever-current myths and legends, they are still part of our profound interiority.
The simulacra photographed by me, with this technique that recalls the dawn of photography, represent the idea well, emerging as archetypes from our unconscious.
Tommaso Grella nasce a Roccapiemonte il 29 Ottobre del 1973, giovanissimo si dedica alla fotografia d'autore e di reportage.
Le sue opere sia fotografiche che pittoriche, vengono esposte in varie mostre presso la Caritas diocesana di Salerno.
Fondatore dell'associazione "Bianco Fotografico" nel 1996 con cui presenta vari eventi.
Progetta insieme ad altri "Estate in Villa", la serie del 1997 "Quetzalcóatl", nel 1998 "Visione Zen" e anche "On Voyage" sono ispirate al grande fotografo statunitense Lee Friedlander.
Il lavoro "Dream" del 1998 invece è un omaggio alla cinematografia, tra tutti lo influenzano le opere di: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola e Bernardo Bertolucci.
Collabora come fotografo alla rivista "Sposa Magazine".
Altri lavori a seguire traggono ispirazione dai grandi della fotografia mondiale: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continua con varie personali e nel 1999 apre uno studio galleria in provincia di Salerno, interessandosi alla foto reportage di cerimonia; pubblica vari calendari d'arte per il territorio.
Si dedica con successo alla foto pubblicitaria e industriale.
Fotografando in digitale e altre riviste del settore pubblicano le sue foto.
Si appassiona al web designer e alle nuove opportunità che offre la rete coniugando le tecniche fotografiche classiche con i software di nuova generazione.
Si susseguono negli anni altre ricerche, nella sezione portfolio, accanto al titolo dell'opera c'è indicata la serie a cui appartiene.
Perno centrale della sua produzione, è cogliere immagini non banali, capaci di risvegliare la coscienza con i temi quali: la riflessione sul rapporto ormai sopito con la divinità, la natura che è in noi ma viene dimenticata, gli affetti quotidiani sminuiti, lo sguardo alieno su quello che si vuole definire realtà.
L'immersione in un mondo "onirico" non può far altro che bene al nostro essere, lobotomizzato da valori etici e economici che non ci appartengono, aprendo porte su altre realtà bistrattate dalla società moderna, ma meritevoli di attenzione e dignità.
-Titlu al seriei: Deus ex machina 2015-2024.
-Titlu operei: Castore și Polluce.
-Imprimate în ediție limitată de doar zece exemplare, numerotate și semnate pe spate de către artist.
Opera este pregătită să fie atârnată pe perete.
-Formatul imprimării: 40x50 satinată.
-Formatul ramei: 42x52 cm, 2 cm grosime, culoare albă.
-Condiții imprimare fotografică în perfectă stare.
-Tehnică personală.
-Series Title: Deus ex Machina 2015-2024.
-Artwork Title: Castore e Polluce.
-Printuri în ediție limitată de doar zece exemplare, numerotate și semnate pe verso de artist.
-Lucrarea este gata să atârne pe perete.
-Formatul printului: 40x50 cm, finisaj satinat.
-Formatul ramei: 42x52 cm, adâncime de 2 cm, alb.
-Print fotografic în condiție perfectă.
-Tehnică personală.
Lucrarea în discutie se naște din necesitatea de a aborda tema „divinitatea”.
zei și manifestările lor, aparținând atât pantheonu grec, cât și tradiției creștine și mediorientale, nu au părăsit în totalitate omul modern; într-un mod mai evanescent, ei se arată încă nouă, comunică prin mituri și legende mereu actuale, fac în continuare parte din adânca noastră interioritate.
Simulacrele pe care le-am fotografiat, cu această tehnică ce amintește de zorii fotografiei, reprezintă bine ideea, ieșind ca arhetipuri din inconștientul nostru.
The work in question was born from a need to deal with the topic of "divinity".
The gods and their manifestations, belonging both to the Greek pantheon and to the Christian and Middle Eastern tradition, have not completely abandoned modern man, in a more evanescent way, they still show themselves to us, they communicate through ever-current myths and legends, they are still part of our profound interiority.
The simulacra photographed by me, with this technique that recalls the dawn of photography, represent the idea well, emerging as archetypes from our unconscious.
Tommaso Grella nasce a Roccapiemonte il 29 Ottobre del 1973, giovanissimo si dedica alla fotografia d'autore e di reportage.
Le sue opere sia fotografiche che pittoriche, vengono esposte in varie mostre presso la Caritas diocesana di Salerno.
Fondatore dell'associazione "Bianco Fotografico" nel 1996 con cui presenta vari eventi.
Progetta insieme ad altri "Estate in Villa", la serie del 1997 "Quetzalcóatl", nel 1998 "Visione Zen" e anche "On Voyage" sono ispirate al grande fotografo statunitense Lee Friedlander.
Il lavoro "Dream" del 1998 invece è un omaggio alla cinematografia, tra tutti lo influenzano le opere di: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola e Bernardo Bertolucci.
Collabora come fotografo alla rivista "Sposa Magazine".
Altri lavori a seguire traggono ispirazione dai grandi della fotografia mondiale: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continua con varie personali e nel 1999 apre uno studio galleria in provincia di Salerno, interessandosi alla foto reportage di cerimonia; pubblica vari calendari d'arte per il territorio.
Si dedica con successo alla foto pubblicitaria e industriale.
Fotografando in digitale e altre riviste del settore pubblicano le sue foto.
Si appassiona al web designer e alle nuove opportunità che offre la rete coniugando le tecniche fotografiche classiche con i software di nuova generazione.
Si susseguono negli anni altre ricerche, nella sezione portfolio, accanto al titolo dell'opera c'è indicata la serie a cui appartiene.
Perno centrale della sua produzione, è cogliere immagini non banali, capaci di risvegliare la coscienza con i temi quali: la riflessione sul rapporto ormai sopito con la divinità, la natura che è in noi ma viene dimenticata, gli affetti quotidiani sminuiti, lo sguardo alieno su quello che si vuole definire realtà.
L'immersione in un mondo "onirico" non può far altro che bene al nostro essere, lobotomizzato da valori etici e economici che non ci appartengono, aprendo porte su altre realtà bistrattate dalla società moderna, ma meritevoli di attenzione e dignità.
