Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Impresie Giclée a lui Edward Hopper (*)
Reproducere a operei „Automat”, creată de Hopper în 1961
Editie de lux pe hârtie digitală de conservare mată, groasă, 250 g/m², fabricată în Germania, cu pulpa de lemn fără acid și clor.
Impresie autorizată, Publicată de McGawGraphics, Inc. SUA.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

- Dimensiuni foiță: 51 x 61 cm
- Dimensiuni desen: 41 x 51 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost înrămată niciodată și nu a fost expusă, fiind întotdeauna conservată într-un folder profesional de artă, motiv pentru care este oferită în stare imaculată).

Opera va fi manipulat/ambalat cu grijă într-un pachet din carton întărit. Expedierea va fi cu urmărire (UPS DPD DHL FedEx).

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau daună, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă decorativă de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cuJet de cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtie specializată pentru a obține claritate ridicată, acuratețe a culorii și durabilitate, ideal pentru reproducerea operei de artă și fotografiilor.

(**) Pintorul american Edward Hopper a fost unul dintre principalii reprezentanți ai realismului secolului XX. Deși în mare parte a vieții sale opera sa nu a primit atenția criticilor sau a publicului, fiind nevoit să lucreze ca ilustrator pentru a supraviețui, în prezent operele sale s-au transformat în simboluri ale vieții și societății moderne. A studiat la New York School of Art cu William Merritt Chase și Robert Henri. A efectuat numeroase călătorii în Europa și din foarte devreme s-a interesat de cultura și arta europeană, în special de lucrările lui Edgar Degas și Édouard Manet. Din 1910 a locuit în mod permanent în New York, în casa sa de pe Washington Square, pe care o părăsea doar în timpul sejururilor sale estivale în New England; din 1930 mereu în Cape Cod, unde și-a construit o casă. În 1924 s-a căsătorit cu Jo Nivison, care nu doar a pozat pentru el în numeroase ocazii, ci a întocmit de-a lungul întregii vieți un registru detaliat al operei sale. Producția sa artistică este relativ modestă, deoarece a fost un pictor cu execuție lentă și măsurată. Inițial s-a asociat cu pseudo-rutele „American Scene”, un grup heterogen de artiști împărtășind un interes comun pentru temele Americii, dar Hopper și-a dezvoltat în curând propriul stil pictural. Caracterele sale taciturne și formele austere au avut o puternică influență asupra operei sale, care în ansamblu se caracterizează prin reprezentarea simplificată a realității și prin captarea perfectă a singurătății omului contemporan. Prin pictura sa ne apropiem de America Marii Crize, care pentru el simboliza criza vieții moderne.
Tratamentul cinematografic al scenelor și folosirea personală a luminii sunt principalele elemente de diferențiere ale picturii sale. Deși a pictat câteva peisaje și scene în aer liber, majoritatea subiectelor sale reprezintă locuri publice, precum baruri, moteluri, hoteluri, gări, trenuri, toate aproape goale pentru a sublinia singurătatea personajului reprezentat. Pe de altă parte, Hopper accentuează efectul Dramatic prin contrastul puternic dintre lumină și umbră.
În jurul anului 1930, ca rezultat al izolării, gloria sa a crescut semnificativ, deși recunoașterea critică a început să crească adevărat după moartea sa, în 1967, când a început să fie recunoscut ca unul dintre marii maeștri ai artei secolului XX și nu doar ca un exemplu de pictură realistă americană.