Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - ÎN TOP 5 CELE MAI FĂRĂ PREA MULTĂ EXPERIENTĂ CARE SE ÎNDRĂGOSTE PE SCĂRȚI LA CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PUȚIN DĂRITE PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

208 OPERE VÂNUTE - 100% Pozitiv - 78 Recenzii

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL
(Pictură cu culori luminescente)

Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă Naționale și Internaționale.
• Recunoscut pentru înalta calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• A fost criticat de criticii principali italieni.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate - Dosar conținând traseul profesional al artistului
Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - dimensiuni totale cu rama incluse 33,5x33,5x6,5cm - acrilic, pigmenți metalizați și lacuri luminescente - 2026
Gata de a fi atârnată - Ramă superbă din lemn inclusă în lot (așa cum în fotografie).

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este sublimat în relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o aură. Materia picturală devine limbaj al fluxului informatic, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artristul transformă funcționalitatea în simbol, readucând prezentul o imagine de cult: icoana timpului nostru conectat.
Deținerea ICON înseamnă păstrarea unui fragment al contemporaneității cele mai autentice: o operă care îmbină estetica, reflecția și memoria tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERTEURII ÎN AFARA Uniunii Europene
Livrările către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de livrare indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare pot fi mai lungi decât de obicei.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de marcă în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre numeroasele recenzii din partea experților respectați ai sectorului artei:

Gianfranco ZENERATO intră în acea curentă a artiștilor anilor șaptezeci, mesageri severi față de societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato poartă un avertisment plin de jale, unde înfrângerea omului poate reprezenta și antecamera uneiاً laice de răscumpărare. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor școala modernă, care cu talent reușește să armonizeze cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă că această imagine emblematică oferă un fel de invitație la meditație asupra frumosului unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual inquiet, pe cât de explicit, dialogul între esențialitatea cromatică și armonia formelor testează tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită amestecarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narative semnice care dezvăluie, pas cu pas, multiplele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordinare ale proprilor sale procesări mentale. Construcțiile sale văzute sunt de așa natură încât criticii pot fi induși în eroare în a-l defini drept un suprarealist. Nu este corect, deoarece el nu ne oferă o imaginație absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate nouă, familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenică puternică, iar celor care pătrund în aceste mesaje le rămâne de decifrat ce însemnătate i-a atribuit autorul. El joacă cu simboluri și referințe și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale unei povești camuflate în irrealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformate cu o capacitate uriașă în ceea ce reprezintă o figurină de așteptare, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, într-o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Prespune pictorul să identifice un univers vizual nou, să exploreze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra câtă drept de cetățenie mai are pictura în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne duce la o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o urmăm împreună cu artistul, care prin diverse experiențe a ajuns să își plaseze viziunea într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artifțioase.
Este un avertisment mesajul ce răzbate din elementele amplasate pe pânză, conturând viziunea sa de ansamblu. „Bateria” prezentă ca element fix ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale din prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Terra așezată în țarina dintre trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulise traversează această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndrumat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu forță și hotărâre, dar apoi își dă seamă de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, aceea tehnologică, care îți scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Astfel revine ciclitatea în care călătoria este această chemare eternă la viață și la moarte. Trebuie să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celui care ne permite să renăpădim.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie făcută de Gianfranco Zenerato există această reverberare temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să privim spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu fi dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune în același plan raționalitatea și emoțiile, trezește îndoieli și temeri, timpurile cotidianului se deformează și își asumă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol pentru că este aproape o pierdere a identității. Pornind, trebuie să înfrunți separarea de „vechiul sin” (sine), format din obiceiuri, roluri și certitudini. A pleca este oricum libertate, iar chiar dacă această libertate este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, ea reușește să așeze ordinea în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul de expansiune este direcția în care mergem, în timp ce nucleul contracției este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile sale, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată pentru că chiar artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare mahmuită la pierderea legăturii cu trecutul, iar chiar și elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente sau supramaximate de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să ne retragem în ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluziile sunt reale”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propria imagine reflectată în oglinjoara. A pleca cu el înseamnă să estompezi momental acele oglinzi în așteptare să descoperi o imagine diferită a noastră înșine. Probabil vom găsi însă esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul universului său interior istoricizant, variază cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la cele mai extreme urgențe ale prezentului, supunând tehnica sa înțeleaptă energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogate în claritate, și în puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, chiar și tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcării sale expresive a variabilelor transevaunghei citazionist la sfârșitul secolului XX, cu suprapuneri perspective caravaggesci... și psihologie modernă de extracție post-renașimentală (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de larg impact istoric, știind să-l combine poetic, asamblând, făcând vibra cetra a poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată rațiunii, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Răspunsul la cercetarea sa foarte interesantă: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată fiecărui vis, fie mitului, fie realității cotidiene, toate armonizate de un superb joc cromatic.

Artistul disciplina și modernitatea
Editare de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își exprimă ceea ce au de spus într-un mod care face să pară că niciodată nu s-a spus înainte.
(Goethe)

Este necesar să pornești de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr: în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și obțină o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștri din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, după cum spunea și Giorgio Morandi, „din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin”, și, deci, pentru a fi original, ar trebui să se picteze având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu este pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este dar pe care Dumnezeu l-a dat doar câtorva aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep niciodată, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucrurile mărunte, dintr-un gest, dintr-o atingere, dintr-o privire, în tonuri vibrante ce colorează cenuțiul lumii din jur.
Dintre acești norocoși, cu siguranță trebuie să-i numărăm pe Maestrul Zenerato, artist atât de talentat pe cât de rar, care face din minuțiozitate, din rigoare și din fantezie un stil pictural care, deși reiese în minte ca maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând de la marii o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibile în acel accente de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce îl face o albă găină în peisajul artistic național.
Cărămizi de flori și de fructe coapte și viguroase, așezate pe pereți înalți de marmură uzată de ani și adesea murdărite de desene amorose ale a doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale quotidianului modern, cum ar fi un cd-rom, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape întotdeauna surprins în asfințitul serii când culoarea verde salută soarele și dă bun venit lunii, iese la iveală cu și mai multă forță ceea ce Zenerato repune pe mesele de marmură din prim-plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie ce variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să acopere cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, fiind creatorul unui stil mai întâi poetic apoi pictural, prin care reușește să reprezinte ceea ce simte, filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Unii au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler