Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - printre primii 5 artiști în creștere rapidă pe Catawiki
Peste 180 de colecționari au achiziționat opere de Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST AIUREA PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

208 OPERE VÂNUTE - 100% Pozitiv - 80 Recenzii

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PĂTITĂ MANUAL
(Pictură cu culori fluorescente)

Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recensat de principalii critici italieni.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate - Fasca cu traseul profesional al artistului
Piesă unică 100% PĂTITĂ MANUAL - dimensiuni totale incluzând rama 33,5x33,5x6,5 cm - acrilic, pigmenți metalizați și lacuri fluorescente - 2026
Gata de a fi atârnată - Rama splendidă din lemn inclusă în lot (așa cum în poză).

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sfințeniei tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este sublimat într-o relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o aură. Materialul pictural devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artiștul transformă funcționalitatea în simbol, readucând în prezent o imagine de cult: iconița timpului nostru conectat.
A avea ICON înseamnă a păstra un fragment din contemporanitatea mai autentică: o operă care îmbină estetică, reflecție și memorie tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERTANTI ÎNAFARA Uniunii Europene
Expedițiile către țări extra-UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de livrare indicate în anunț.
Pentru aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a urmat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de referință din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre numeroasele recenzii ale unor experți de seamă din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato intră în acea curentă a artiștilor anilor șaptezeci, mesageri aspri ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment profund, în care înfrângerea omului poate reprezenta și avanpostul unei redevențe laic. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent reușește să împace cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă că această imagine emblematică oferă un fel de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Este interesantă și inedită amestecarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narări semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginar fertile, organizat după secvențe ordonate ale propriilor elaborări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, prin urmare, să confunde judecata critică în a-l definit ca fiind un suprarealist. Acest lucru nu este corect, deoarece el nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totodată comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor care cercetează aceste mesaje rămâne să decodifice ce semnificație i-a atribuit autorul său. El joacă cu simboluri și reverberări și se distrează să confunde coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi încurcătura unei povești camuflate în irrealiate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate mare în ceea ce este o figurare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai este pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare evocativă și metaforică, incisivă în subiecți și în culori. Cu intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradigm artistic, dar și literar și metanarativ. Îndeamnă pictorul să identifice un nou univers vizual, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie are în continuare pictura în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o înfruntăm împreună cu artistul, care, prin diverse experimente, a ajuns de-a lungul anilor să își poziționeze viziunea într-un prezent ce "se uită" spre trecut ca o lume ideală, dar already pierdută, și către un viitor plin de contaminări artificiale și artificiale.
Este un avertisment mesajul ce se desprinde din elementele așezate pe pânză ce înconjoară viziunea sa de ansamblu. "Bateria" pe care o regăsim ca element fix ne spune "atenție", timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul), subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Patrie așezat în pământul dintre trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ughesul, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, schimbă sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor, omul-artist întreprinde călătoria cu forță și hotărâre, dar apoi realizează fragilitatea sa în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, aceea tehnologică, care îi scapă dintre mâini și simte, astfel, necesitatea de a se întoarce de unde a pornit. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este acest chem constant la viață și la moarte. Va trebui să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celui care ne permite să renaștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această referire temporală circulară, acest plecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne aruncăm privirea înapoi spre trecut pentru a nu pierde rădăcinile, pentru a nu allowing dezumanizarea de către lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune în același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și temeri, timpurile cotidiene se distorsionează și iau semnificații diferite.
A merge spre viitor devine provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, deoarece este aproape o pierdere a identității. Plecarea înseamnă libertate, iar chiar dacă aceasta este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centrifugă, fluxul de expansiune este direcția în care mergem, în timp ce centrul contracției este direcția din care venim, iar în lucrările lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centru figura feminină ca reper: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile sale, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o acceptare detașată a lipsei de legătură cu trecutul și chiar și elementele naturilor moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprascrise de cele tehnologice.
Este fundamental, atunci, să te protejezi de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să te refugiezi în ceva cunoscut și antic unde și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propria reflecție într-o oglindă. Plecarea alături de el înseamnă a înnegura momentaneamente acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o imagine diferită a sinelui. Vom găsi, poate, esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a unghiurilor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul plecând de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmului său interior historizant, deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urmelor prezentului, supunând tehnica sa dăruitoare energiei visului, semnului, simbolului și mai ales celei a culorii, bogată în claritate, și a purității timbrice, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcăturii sale expresive de variabile ale Transavangardei, citazionist de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetive caravaggesque ... și psihologie modernă de extracție post-Renașterii (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de spectru larg istoric, știind să-l combine poetic, asamblând, făcând vibra sătura poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei într-un cadru universal, și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginare, prin hiperrealismul visului său viziunat, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Profesorul Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului sau realității cotidiene, totul armonizat de un joc cromatic splendid.

Artistul rigurozității și modernității
În grija lui Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod care să pară că n-a fost spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să pornim de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr: în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și construiască o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, deoarece cum susținea și Giorgio Morandi: "Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin", și astfel pentru a fi original ar trebui să pictezi ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.
Se spune că arta este de toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unei capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izbucnesc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante ce colorează griul lumii care ne înconjoară. Printre acești norocoși trebuie să enumerăm cu siguranță Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigoare și imaginație un stil pictural ce, deși amintește în minte maeștrii de altădată, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumoasei picturi furând marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel aer de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face o excepție în peisajul artistic național.
Brațe de flori și fructe coapte, culese pe pereți înalți de marmură uzate de ani și adesea beeingranate de desenele amoroase ale a două tinere amante, se încurajează cu obiecte ale cotidienității moderne, ca un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin verigi de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape întotdeauna surprins în crepusculul serii când raza verde salută soarele și dă bun-venit lunii, scoate în evidență cu și mai multă vigoare ceea ce Zenerato interzice pe tablourile de marmură din prim-plan, unde se evidențiază o culoare din ce în ce mai vie ce oscilează de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele cele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să acopere cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, deoarece creează un stil întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă cu sine.

Unii dintre cei care au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler