serena grassetti - The Observer

07
zile
17
ore
32
minute
08
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 3,000 - € 3,600
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 133960 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Serena Grassetti – The Observer este o sculptură din rășină cu pulbere de marmură și fier, ediție limitată la 50 de exemplare, înălțime 40 cm, lățime 20 cm, adânime 18 cm, semnată manual și numerotată ca unul din 50, realizată în 2026 în Italia.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Un chip se ivește din tăcere cu o precizie aproape chirurgicală, șlefuit, suspendat, aparent întreg. Dar tocmai în perfecțiunea lui se deschide o fisură.
Capul, pur și nemișcat, este întrerupt: vârful este tăiat, transformat într-un spațiu gol, accesibil. Și acolo, exact în centru, se află o prezență minimă, dar absolută—o mică siluetă neagră, adunată în sine, suspendată într-un gest de introspecție radicală.
Scara este totul.
Corpul uman, aici redus la un recipient, se confruntă cu o conștiință care îl locuiește, îl observă, poate chiar îl domină.
Materialele amplifică această tensiune: suprafața albă, netedă, aproape clinică, contrastează cu densitatea opacă a figurii întunecate. Suportul metalic și baza oxidată introduc timpul, materia, greutatea reală—ancorează opera într-o dimensiune fizică în timp ce conceptul se extinde spre interior.
Această operă nu reprezintă un chip.
Reprezintă ceea ce se întâmplă în interior.
Este o investigație vizuală asupra minții, asupra identității, asupra distanței dintre ceea ce arătăm și ceea ce suntem. O lucrare care constrânge privitorul să-și schimbe scară, să intre, să se confrunte.
Un lucru unic, conceptual puternic și vizual esențial, perfect în linie cu limbajul artei contemporane internaționale.

Material: rășină și praf de marmură, fier
Editie LIMITATĂ de 50 de exemplare.

* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.

Artistul dezvoltă o cercetare vizuală care explorează granița dintre real și interior, între figură și dizolvarea ei.
Printr-un pictură și sculptură instinctivă și în același timp controlată, operele sale povestesc despre ființa umană în momentul în care se pierde, se fragmentă și se transformă.
Materia picturală, semnele neterminate și vărsările devin limbaj emoțional: nu reprezintă, ci evocă.
Fiecare figură, fiecare urmă, este un fragment de prezență care rezistă uitării.
Stilul său, recunoscut prin tensiunea dintrefigurativ și abstract, se situează în peisajul noii picturi și a sculpturii contemporane italiene, în dialog cu teme de identitate, tăcere și metamorfomă.
Operele sale transmit o forță intimă și universală, capabilă să vorbească direct privitorului.

Serena Grassetti este o artistă italiană contemporană. Locuiește și lucrează în centrul Italiei.
Lucrarea sa se distinge printr-o cercetare profundă și personală care unește materiale naturale, culori pure și gesturi instinctive.
Serena este descrisă ca fiind sensibilă, inovatoare și emoțional puternică.

Prin utilizarea pigmenților naturali, pământuri, cărbune și materiale textile brute, creează opere abstracte și materice care vorbesc despre răni, memorie și transformare interioară.
Stilul ei oscilează între pictură și poezie vizuală, cu elemente recurente precum vărsări albe, fețe incomplete și texturi stratificate, care fac ca fiecare operă să fie unică și recognoscibilă.

Expune în expoziții personale și colective, în Italia și în străinătate.
Fiecare lucrare este însoțită de un certificat de autenticitate și apare ca parte a unui parcurs de cercetare intim și sincer.


Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde forța cromatică a celui ce a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cine caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.

O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și adâncimea semnului fac din acest țesut o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă avansată, mereu în căutare de piese unice capabile să se încadreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.

O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.

Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irripetibilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.

Operele au fost prezentate în contexte expoziționale locale, naționale și internaționale, contribuind la definirea unui limbaj vizual coerent și distinctiv.

Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe ca Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției în artă. Perfect pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.

Caracteristici tehnice:
Materiale: pânză ecoprint cu desen în cărbune
Semnătură: semnată de artist pe față
Piesă unică: certificat de autenticitate inclus


Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o creștere a aprecierii în întreaga Europă și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă afirmată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca scop să reprezinte relația dintre om și natură în munca ei, prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă în întreaga lume.

Cu solicitări pentru a participa la expoziții de prestigiu și colaborări artistice de înaltă ținută, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai larg.


Serena Grassetti: Arta ca Vă a Conexiunii între Natură și Umanitate

Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.

Formarea ei artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.

În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul datorită și influenței artiștilor locali afirmați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să pornească pe un itinerariu pe care mai întâi îl admira de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, dovedind dedicarea ei pentru fuziunea între artă și natură.

Un chip se ivește din tăcere cu o precizie aproape chirurgicală, șlefuit, suspendat, aparent întreg. Dar tocmai în perfecțiunea lui se deschide o fisură.
Capul, pur și nemișcat, este întrerupt: vârful este tăiat, transformat într-un spațiu gol, accesibil. Și acolo, exact în centru, se află o prezență minimă, dar absolută—o mică siluetă neagră, adunată în sine, suspendată într-un gest de introspecție radicală.
Scara este totul.
Corpul uman, aici redus la un recipient, se confruntă cu o conștiință care îl locuiește, îl observă, poate chiar îl domină.
Materialele amplifică această tensiune: suprafața albă, netedă, aproape clinică, contrastează cu densitatea opacă a figurii întunecate. Suportul metalic și baza oxidată introduc timpul, materia, greutatea reală—ancorează opera într-o dimensiune fizică în timp ce conceptul se extinde spre interior.
Această operă nu reprezintă un chip.
Reprezintă ceea ce se întâmplă în interior.
Este o investigație vizuală asupra minții, asupra identității, asupra distanței dintre ceea ce arătăm și ceea ce suntem. O lucrare care constrânge privitorul să-și schimbe scară, să intre, să se confrunte.
Un lucru unic, conceptual puternic și vizual esențial, perfect în linie cu limbajul artei contemporane internaționale.

Material: rășină și praf de marmură, fier
Editie LIMITATĂ de 50 de exemplare.

* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.

Artistul dezvoltă o cercetare vizuală care explorează granița dintre real și interior, între figură și dizolvarea ei.
Printr-un pictură și sculptură instinctivă și în același timp controlată, operele sale povestesc despre ființa umană în momentul în care se pierde, se fragmentă și se transformă.
Materia picturală, semnele neterminate și vărsările devin limbaj emoțional: nu reprezintă, ci evocă.
Fiecare figură, fiecare urmă, este un fragment de prezență care rezistă uitării.
Stilul său, recunoscut prin tensiunea dintrefigurativ și abstract, se situează în peisajul noii picturi și a sculpturii contemporane italiene, în dialog cu teme de identitate, tăcere și metamorfomă.
Operele sale transmit o forță intimă și universală, capabilă să vorbească direct privitorului.

Serena Grassetti este o artistă italiană contemporană. Locuiește și lucrează în centrul Italiei.
Lucrarea sa se distinge printr-o cercetare profundă și personală care unește materiale naturale, culori pure și gesturi instinctive.
Serena este descrisă ca fiind sensibilă, inovatoare și emoțional puternică.

Prin utilizarea pigmenților naturali, pământuri, cărbune și materiale textile brute, creează opere abstracte și materice care vorbesc despre răni, memorie și transformare interioară.
Stilul ei oscilează între pictură și poezie vizuală, cu elemente recurente precum vărsări albe, fețe incomplete și texturi stratificate, care fac ca fiecare operă să fie unică și recognoscibilă.

Expune în expoziții personale și colective, în Italia și în străinătate.
Fiecare lucrare este însoțită de un certificat de autenticitate și apare ca parte a unui parcurs de cercetare intim și sincer.


Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde forța cromatică a celui ce a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cine caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.

O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și adâncimea semnului fac din acest țesut o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă avansată, mereu în căutare de piese unice capabile să se încadreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.

O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.

Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irripetibilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.

Operele au fost prezentate în contexte expoziționale locale, naționale și internaționale, contribuind la definirea unui limbaj vizual coerent și distinctiv.

Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe ca Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției în artă. Perfect pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.

Caracteristici tehnice:
Materiale: pânză ecoprint cu desen în cărbune
Semnătură: semnată de artist pe față
Piesă unică: certificat de autenticitate inclus


Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o creștere a aprecierii în întreaga Europă și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă afirmată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca scop să reprezinte relația dintre om și natură în munca ei, prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă în întreaga lume.

Cu solicitări pentru a participa la expoziții de prestigiu și colaborări artistice de înaltă ținută, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai larg.


Serena Grassetti: Arta ca Vă a Conexiunii între Natură și Umanitate

Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.

Formarea ei artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.

În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul datorită și influenței artiștilor locali afirmați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să pornească pe un itinerariu pe care mai întâi îl admira de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, dovedind dedicarea ei pentru fuziunea între artă și natură.

Detalii

Eră
După 2000
Țară
Italia
Material
Rășină
Artist
serena grassetti
Titlu operei de artă
The Observer
Semnatură
Semnat de mână
Ediție
Limited to 50
An
2026
Stare
Stare excelentă
Înălțime
40 cm
Lățime
20 cm
Adâncime
18 cm
Vândut de
ItaliaVerificat
775
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană