Miriam Chiera - Bond. XXL

Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, căile diferite pe care le urmăm în viața noastră, diversitatea culturilor, etniilor, religiilor, limbilor pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca oameni. A fi trăit în diferite orașe din întreaga lume ne învață să nu ne temem de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm schimbărilor, pentru că suntem cu toții diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu este doar o schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează următoarea. acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea noastră și modul în care ne raportăm la lume. Astfel, interacțiunea devine scena în care se construiește cine suntem.
Pe măsură ce forma și culoarea se unesc, interacțiunile lor se dezvoltă ca niște conversații jucăușe, în care elementele vibrează unii cu alții și se stabilesc într-o armonie vizuală. Fiecare compoziție atinge un echilibru accentuat de gama de scări și distribuție, generând un flux constant, dar sincronizat.
Prin descompunerea părților pentru a forma un întreg, lucrarea artistului relevă modul în care elementele comunică printr-un limbaj vizual dinamic și activ.

Declarație de artist:
Lucrarea mea se încadrează în sfera abstractizării geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se află în dialog cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sinthetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: Operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion candelă, grafit pe pânză de bumbac imprimată de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso,Include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depuse la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neridicată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe ecrane diferite.

Taxe:
Achizițiile din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, responsabilitatea acestora revenind cumpărătorului.

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac inalterabil care previne rupturi sau deformări, materiale de top din mărci renumite, medii pentru obținerea unor texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii se transmite prin greutate, întinderea și grundul adecvate asigurând că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste văi de câmpie, într-o familie de agricultori imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne și simboluri mici sunt împrăștiate pe pânzele ei, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei către pictură a început în primii ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în Concursul de Pictură, a 3-a ediție, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală de Arte 66-a, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la Sala de primăvară XXIII, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Pictorilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la Sala de primăvară XXIV, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la Sala de primăvară XXVI, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă la „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi, ea locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Declarație de artist:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Doresc ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.