Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

OPERA

Am decis să numesc această operă „Scheletul” pentru că vorbește despre ceea ce arăt în exterior și despre ceea ce țin mai mult protejat în interior.
Partea cea mai vizibilă, construită din negru, roșu și alb, pentru mine este ca un înveliş sau o armură: o suprafață mai puternică, materică, care conține și protejează. Negrul aparține acestei părți externe, a ceea ce face barieră. Roșul, în schimb, este elementul vital al operei: ceva care continuă să curgă sub suprafață, ca un flux sangvin.
În bula din coltul din dreapta sus am ales să las vizibilă partea desenată la creion, fără să o completez cu culoare. Pentru mine acea zonă este scheletul desenului, originea lucrării: o parte mai fragilă, mai sensibilă, dar nu goală. Acolo de asemenea am lăsat roșul, pentru că, pentru mine, îl reprezintă viața internă.
Roșul este, astfel, fundamental pentru că este prezent atât în scoarța externă, cât și în scheletul intern: este chiar sângele, legătura dintre piele și ose. Este ceea ce continuă să se miște între partea care protejează și cea mai fragilă. În acest sens, „Scheletul” povestește o mișcare continuă între afară și înăuntru: o parte exterioară care apără și o parte internă mai expusă, dar încă vie.
Semnătura este ascunsă în interiorul operei.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTIST

Sunt Pietro Fight, artist vizual italian, născut în 1992, cu sediu la Milano. Cercetarea mea se încadrează în sfera abstrației semnale, o linie a artei abstracte dezvoltată în special după al Doilea Război Mondial, în care semnul devine un limbaj vizual autonom: nu descrie figuri recognoscibile, ci construiește ritm, densitate, tensiune și suflu în interiorul operei. Lucrarea mea se naște dintr-o scriere a gestului realizată din module circulare și rețele de semne, prin care caut echilibrul între plinuri și goluri, acumulare și suspendare, intensitatea semnului și zonele de tăcere vizuală. Lucrez pe pânză cu tehnici diferite, suprapunând vlăstare și marcări pentru a pune în dialog campiture cromatice și semn negru; mă interesează atât un alb-negru strâns, cât și folosirea contrastelor cromatice joase.

Acest limbaj al meu apare în 2020, în timpul perioadei COVID, când am transformat plictiseala rutinei zilnice într-un proces format din repetiție, ritm și mici variații. Din acea perioadă derivă și semnătura „Corona”, urmă directă a acelui timp (coronavirus). Semnul pe care îl trasez este instantaneu și înregistrează mecanica minții mele: chiar și atunci când pare serial, variază în funcție de dispoziție și de „zgomotul” interior al momentului. Din acest motiv, chiar dacă există o gramatică repetitivă, fiecare urmă este diferită și fiecare operă rămâne irepetabilă.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

IMPORTANT: din motive de securitate și pentru a reduce costurile de expediere, pânza va fi trimisă rulată într-un tub rigid (fără șină/ramă). Expedierea va fi urmărită; odată primită, opera poate fi înrămată de un dulgher.
Există o marjă de aproximativ 8 cm de pânză nepredusă pentru a facilita înrămuirea. Operă unică și originală, semnată pe verso, însoțită de Certificat de Autenticitate semnat de artist (cu ștampilă personalizată).

Tehnică: vopsea acrilică & creion
Dimensiuni XL --> 150 x 110 cm (142 × 102 cm)

Pentru orice solicitare în timpul licitației:
pietrofight.art@gmail.com