VANTA - Retention XI - NO RESERVE






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134994 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Retention XI - NO RESERVE, o lucrare originală abstractă în tehnică mixtă, 60 × 40 cm, semnată manual, din Austria, 2020+, vândută cu ramă și gata de atârnat pe un șasiu de lemn.
Descriere de la vânzător
Retention — 60×40 cm (gata de atârnat)
Aceste picturi sunt expediate gata de atârnat, întinse pe o bandă de stretcher din lemn. Rețineți că rama flotantă prezentată în unele fotografii nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi care explorează ceea ce ochiul ține după ce privește — persistența blândă a culorii și a căldurii pe retina, modul în care o strălucire rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. Dacă operele mai vechi din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminii, Retention se îndreaptă spre interior, spre căldura liniștită care rămâne: rozuri care se așază în trandafiri, roșu pal se dizolvă în violet, căldura prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceput și se bazează pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte.
Fiecare pânză pornește de la un acrilic subțire, vibrant, așezat în câmpuri în straturi. O perie lată este trasă de-a lungul suprafeței într-o mișcare repetată într-un singur episod până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să sclipească. În unele lucrări, gestul se îndoaie sau se întoarce înapoi, trăgând halo-ul moale într-o formă distorsionată — o masă de căldură care pare să se răsucă ușor în lumina sa proprie. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior. O lac de suprafață grea finalizează fiecare lucrare cu o peliculă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interior, nu la suprafață.
Retention este o serie despre ce rămâne — imaginea după-oglindă lentă, caldă a culorii ținută în liniște în spatele ochiului, mult timp după ce privitul s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este expediată întinsă pe o bandă de stretcher din lemn și este practic gata de atârnat. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată cu ușurință de cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile listate sunt ale lucrării finale pe cadrul de stretcher — țesătura reală a pânzei este mai mare (cu 4-5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de stretcher cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs.
Retention — 60×40 cm (gata de atârnat)
Aceste picturi sunt expediate gata de atârnat, întinse pe o bandă de stretcher din lemn. Rețineți că rama flotantă prezentată în unele fotografii nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi care explorează ceea ce ochiul ține după ce privește — persistența blândă a culorii și a căldurii pe retina, modul în care o strălucire rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. Dacă operele mai vechi din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminii, Retention se îndreaptă spre interior, spre căldura liniștită care rămâne: rozuri care se așază în trandafiri, roșu pal se dizolvă în violet, căldura prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceput și se bazează pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte.
Fiecare pânză pornește de la un acrilic subțire, vibrant, așezat în câmpuri în straturi. O perie lată este trasă de-a lungul suprafeței într-o mișcare repetată într-un singur episod până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să sclipească. În unele lucrări, gestul se îndoaie sau se întoarce înapoi, trăgând halo-ul moale într-o formă distorsionată — o masă de căldură care pare să se răsucă ușor în lumina sa proprie. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior. O lac de suprafață grea finalizează fiecare lucrare cu o peliculă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interior, nu la suprafață.
Retention este o serie despre ce rămâne — imaginea după-oglindă lentă, caldă a culorii ținută în liniște în spatele ochiului, mult timp după ce privitul s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este expediată întinsă pe o bandă de stretcher din lemn și este practic gata de atârnat. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată cu ușurință de cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile listate sunt ale lucrării finale pe cadrul de stretcher — țesătura reală a pânzei este mai mare (cu 4-5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de stretcher cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs.
