VANTA - Retention XII - NO RESERVE






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134994 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Retention XII - NO RESERVE, operă de artă abstractă în tehnică mixtă, semnată manual de artist, 60 × 40 cm, origine Austria, din 2020+, vândută cu ramă, gata de a fi agățată pe șasiu din lemn, cadrul flotant nu este inclus, expediată direct de la artist.
Descriere de la vânzător
Retention — 60×40 cm (gata de atârnat)
Aceste tablouri sunt livrate gata de atârnat, întinse pe o bară de ștretching din lemn. Vă rugăm să rețineți că rama flotantă afișată în unele imagini nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi ce explorează ce rămâne în privirea după ce privești — persistența fină a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o strălucire poate rămâne cu tine mai mult timp decât sursa ei.
În timp ce lucrările anterioare din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminozității, Retention se îndreaptă spre interior, spre căldura tăcută care rămâne: rozurile se așază în nuanțe de roz închis, blush-ul se dizolvă în violet, căldură prinsă undeva între suprafață și privire.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care o au linia și forma în alte contexte.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, așezat în câmpuri în straturi. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare unică, repetată, până pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În unele lucrări gestul se îndoaie sau se întoarce înapoi, împingând haloul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare să se învârtă ușor în propria lui lumină. Sub o iluminare anume picturile nu mai citesc ca vopsea în întregime și par luminat din interior. Un lac gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectând, care adâncește senzația de a privi spre interior mai degrabă decât spre suprafață.
Retention este o serie despre ce rămâne — imaginea de după, caldă, a culorii ținută liniștit în spatele ochiului, mult după ce privirea s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este expediată întinsă pe o bară de ștretching din lemn și este practic gata de atârnat. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi ușor montată de către cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile trecute sunt cele ale piesei finalizate pe cadrul de ștretching — țesătura reală a pânzei este mai mare (cu 4-5 cm pe fiecare parte) în caz că cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de ștretching inclus cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs de realizare.
Retention — 60×40 cm (gata de atârnat)
Aceste tablouri sunt livrate gata de atârnat, întinse pe o bară de ștretching din lemn. Vă rugăm să rețineți că rama flotantă afișată în unele imagini nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi ce explorează ce rămâne în privirea după ce privești — persistența fină a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o strălucire poate rămâne cu tine mai mult timp decât sursa ei.
În timp ce lucrările anterioare din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminozității, Retention se îndreaptă spre interior, spre căldura tăcută care rămâne: rozurile se așază în nuanțe de roz închis, blush-ul se dizolvă în violet, căldură prinsă undeva între suprafață și privire.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care o au linia și forma în alte contexte.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, așezat în câmpuri în straturi. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare unică, repetată, până pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În unele lucrări gestul se îndoaie sau se întoarce înapoi, împingând haloul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare să se învârtă ușor în propria lui lumină. Sub o iluminare anume picturile nu mai citesc ca vopsea în întregime și par luminat din interior. Un lac gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectând, care adâncește senzația de a privi spre interior mai degrabă decât spre suprafață.
Retention este o serie despre ce rămâne — imaginea de după, caldă, a culorii ținută liniștit în spatele ochiului, mult după ce privirea s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este expediată întinsă pe o bară de ștretching din lemn și este practic gata de atârnat. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi ușor montată de către cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile trecute sunt cele ale piesei finalizate pe cadrul de ștretching — țesătura reală a pânzei este mai mare (cu 4-5 cm pe fiecare parte) în caz că cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de ștretching inclus cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs de realizare.
