VANTA - Retention XIII - NO RESERVE






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
128 € | ||
|---|---|---|
121 € | ||
101 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134994 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Retention XIII - NO RESERVE, pictură în tehnică mixtă 60 × 40 cm, ediție originală, realizată în 2020+, semnată manual, în stare excelentă, origine Austria, stil abstract, vândută cu rama direct de la artist.
Descriere de la vânzător
Retention — 60×40 cm (gata de atârnat)
Aceste tablouri sunt livrate gata de expus, întinse pe o bară de sfoară din lemn. Vă rugăm să rețineți că rama flotantă arătată în unele imagini nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi care explorează ce anume rămâne în vedere după ce survolăm privirea — persistența moale a culorii și a căldurii pe retină, cum o strălucire poate rămâne cu noi mai mult decât sursa ei. În vreme ce lucrările timpurii din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și prelungirea luminozității, Retention se orientează spre interior, spre căldura tăcută care rămâne: rozuri care se așează în trandafiri, nuanțe de blush dizolvându-se în violet, căldură prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le au în altă parte.
Fiecare pânză începe cu acril provocator, subțire, aplicat în câmpuri stratificate. O mișcare amplă de pensulă se trasează peste suprafață într-un singur gest repetat până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În unele lucrări gestul se poate îndoi sau repeta înapoi, trăgând haloul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare să se răsucă blând în lumina sa proprie. În iluminări diferite, picturile încetează să mai se manifeste ca pictură în întregime și par a fi luminate din interior. Un lac greu completează fiecare lucrare cu o peliculă lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi spre suprafață.
Retention este o serie despre ce rămâne — amintirea încetinită, caldă, a culorii păstrată liniștit în spatele ochiului, mult timp după ce privirea s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este livrată întinsă pe o bară de sgroapă din lemn și este practic gata de atârnat. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată cu ușurință de cumpărător dacă se dorește.
Măsurătorile listate sunt cele ale lucrării finalizate pe cadrul de sgroapă — materialul real de pânză este mai mare (4-5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de sgroapă cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs.
Retention — 60×40 cm (gata de atârnat)
Aceste tablouri sunt livrate gata de expus, întinse pe o bară de sfoară din lemn. Vă rugăm să rețineți că rama flotantă arătată în unele imagini nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi care explorează ce anume rămâne în vedere după ce survolăm privirea — persistența moale a culorii și a căldurii pe retină, cum o strălucire poate rămâne cu noi mai mult decât sursa ei. În vreme ce lucrările timpurii din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și prelungirea luminozității, Retention se orientează spre interior, spre căldura tăcută care rămâne: rozuri care se așează în trandafiri, nuanțe de blush dizolvându-se în violet, căldură prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le au în altă parte.
Fiecare pânză începe cu acril provocator, subțire, aplicat în câmpuri stratificate. O mișcare amplă de pensulă se trasează peste suprafață într-un singur gest repetat până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În unele lucrări gestul se poate îndoi sau repeta înapoi, trăgând haloul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură care pare să se răsucă blând în lumina sa proprie. În iluminări diferite, picturile încetează să mai se manifeste ca pictură în întregime și par a fi luminate din interior. Un lac greu completează fiecare lucrare cu o peliculă lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi spre suprafață.
Retention este o serie despre ce rămâne — amintirea încetinită, caldă, a culorii păstrată liniștit în spatele ochiului, mult timp după ce privirea s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este livrată întinsă pe o bară de sgroapă din lemn și este practic gata de atârnat. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată cu ușurință de cumpărător dacă se dorește.
Măsurătorile listate sunt cele ale lucrării finalizate pe cadrul de sgroapă — materialul real de pânză este mai mare (4-5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de sgroapă cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs.
