VANTA - Retention XIV - NO RESERVE






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
135 € | ||
|---|---|---|
125 € | ||
120 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134994 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Retention XIV - NO RESERVE, operă originală abstractă 60 × 40 cm, tehnică mixtă, semnată manual, din Austria, 2020+, vândută cu ramă și gata de atârnat.
Descriere de la vânzător
Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Aceste picturi sunt livrate gata de atârnare, întinse pe o bară de lemn de susținere. Vă rugăm să rețineți că rama flotantă prezentată în unele fotografii nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi care explorează ce rămâne după ce privești — persistența blândă a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o lumină plină poate rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. În timp ce lucrările anterioare din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminozității, Retention se îndreaptă spre interior, spre căldura liniștită ce rămâne: rozuri ce se așază în roz, flushing-ul se dizolvă în violet, căldură prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care o au linia și forma în alt context.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, aplicat în câmpuri înstratificate. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin ea. În unele lucrări gestul se curbează sau se întoarce înapoi, atrăgând halo-ul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură ce pare să se răsucească ușor în propria sa lumină. Sub anumite iluminări, picturile nu mai par a fi doar vopsea și par a fi luminate din interior. Un lac gros finalizează fiecare lucrare cu o peliculă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interior, nu către suprafață.
Retention este o serie despre ce rămâne — imaginea afterimage lentă, încălzită, a culorii ținută tacit în spatele ochiului, mult timp după ce privirea s-a încheiat.
Shipping:
Această serie de picturi este livrată întinsă pe o bară de susținere din lemn și este în esență gata de atârnat. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată cu ușurință de către cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile listate sunt cele ale lucrării finalizate pe cadrul de susținere — materialul real al pânzei este mai mare (cu 4–5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de susținere inclus cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile procesului incluse în anunț arată studii și lucrări în curs de desfășurare.
Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Aceste picturi sunt livrate gata de atârnare, întinse pe o bară de lemn de susținere. Vă rugăm să rețineți că rama flotantă prezentată în unele fotografii nu este inclusă.
Retention este o serie de picturi care explorează ce rămâne după ce privești — persistența blândă a culorii și a căldurii pe retină, modul în care o lumină plină poate rămâne cu tine mai mult decât sursa ei. În timp ce lucrările anterioare din First Light, Horizon și Afterglow urmăresc sosirea, răspândirea și persistența luminozității, Retention se îndreaptă spre interior, spre căldura liniștită ce rămâne: rozuri ce se așază în roz, flushing-ul se dizolvă în violet, căldură prinsă undeva între suprafață și ochi.
Lucrările continuă o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care o au linia și forma în alt context.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, aplicat în câmpuri înstratificate. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin ea. În unele lucrări gestul se curbează sau se întoarce înapoi, atrăgând halo-ul moale într-o formă distorsionată — un corp de căldură ce pare să se răsucească ușor în propria sa lumină. Sub anumite iluminări, picturile nu mai par a fi doar vopsea și par a fi luminate din interior. Un lac gros finalizează fiecare lucrare cu o peliculă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interior, nu către suprafață.
Retention este o serie despre ce rămâne — imaginea afterimage lentă, încălzită, a culorii ținută tacit în spatele ochiului, mult timp după ce privirea s-a încheiat.
Shipping:
Această serie de picturi este livrată întinsă pe o bară de susținere din lemn și este în esență gata de atârnat. Rama flotantă din imagine nu este inclusă; o ramă de stil similar poate fi atașată cu ușurință de către cumpărător, dacă se dorește.
Măsurătorile listate sunt cele ale lucrării finalizate pe cadrul de susținere — materialul real al pânzei este mai mare (cu 4–5 cm pe fiecare parte) în cazul în care cumpărătorul decide să înlocuiască cadrul de susținere inclus cu unul mai gros.
Disclaimer:
Fotografiile procesului incluse în anunț arată studii și lucrări în curs de desfășurare.
