Joel-Peter Witkin - Photographies de Joel-Peter Witkin - 2012

cm. 29,5 x 30,5, pp. 304, copertină rigidă cu sovraccoperire, fermoar frontal slăbit, așa cum se vede în fotografie, în rest în stare excelentă.

Te rog să furnizezi textul pe care dorești să îl traduc în limba română.

În timp ce un fotograf făcea o fotografie cu Lola Montès într-o clădire, un bărbat din clădirea alăturată era strangulat.

Joel-Peter Witkin spune că este aerul care plutește între cele două clădiri. El afirmă că în același moment poate auzi sunetul obturatorului aparatului său de fotografiat și poate vedea fluxul de sânge în ochii bărbatului muribund.

Dacă acest lucru este posibil, este pentru că în noi există o malignitate intrinsecă, precum o tumoare malignă, care ne face să acceptăm atât simultaneitatea, cât și separarea pasiunilor, coexistența silențioasă între exacerbarea frumuseții și brutalitatea unui crima.

Witkin spune că este un portretist. Nu al oamenilor, fiți atenți, ci al condițiilor în care există oamenii. Spune că arată cum destinul unei singure persoane implică întreaga lume. Spune că munca sa este biografia în imagini a unui om care vrea să converseze cu infinitul.

Nu am citit sau auzit niciodată o declarație mai ambițioasă. Ceea ce este surprinzător este că el își asumă această excesivitate. Își și explică. Povestește cum a început totul - cu primul său amintire.

Are șase ani și este duminică. Ține de mână pe mama sa. Dintr-odată, se aude un zgomot îngrozitor; țipete umplu aerul. Tocmai s-a întâmplat un accident oribil. Cineva rostogolește ceva pe jos, aproape de picioarele lui. Este capul unei fetițe. Vrea să o atingă, să o atingă. Să vorbească. Este îndepărtat.

Așa a început totul cu o capăt tăiat. Zece ani mai târziu, când a început să facă fotografii, a înțeles că nu ținea un aparat de fotografiat. Ceea ce avea în mână era capul acelei fetițe.

Ar fi absurd să accepți această poveste ca pe un simplu anecdotă, repetată în fiecare biografie a lui Witkin. Ar fi absurd să încerci să explici inexplicabilul, să cauți rădăcinile unui mijloc de exprimare atât de special sau să încerci să analizezi pe cineva atât de complex doar prin intermediul evenimentelor tragice care i-au marcat viața.

Witkin rezumă totul prin brutalitatea care este o constantă în munca sa. „Între originea tuturor durerilor, care este nașterea, și apoteoza, care este moartea,” spune el, „există o convalescență, care este viața.” Ar fi dificil să ne imaginăm un sens al vieții mai concis.

La convalescența lui Witkin, ideile trosnesc; explodează în fragmente de sine, fragmente care sunt imagini, imagini care surprind, provoacă, deranjează, repugnă, copleșesc, blasfemiază, insultelează, exasperază, fascinează. Dar sunt toate imagini pe care nimeni nu le-a mai văzut. Munca lui este un monolog întrerupt de citate și aluzii la istoria artei sau a fotografiei. Dar artiștii pe care îi respectă și îi admiră nu sunt cei cu care conversează. Fie că sunt picturi celebre sau imagini tăiate dintr-un ziar local, sursele pe care le dezvăluie cu detalii uimitoare – și pe care le pot vedea pe pereții expozițiilor sale – sporesc o curiozitate mereu vigilentă, o capacitate extraordinară de a reacționa, asimila, absorbi. Nu contează dacă Weegee nu vorbește cu el când se întâlnesc. Ceea ce contează e că amândoi văd, fiecare după modul său, același infern.

Vorbind despre Witkin, comentatorii menționează adesea nume. Dar nici Céline, nici Soutine, Bataille sau Goya nu se apropie de intensitatea lui Witkin în sacrilegiu și în groază, o groază distanțată până la compasiune. „Pentru mine,” spune el, „nu există diferență între o floare și un braț sau o picior tăiat.” Al lui este o groază radiantă, sublimă, care atinge o grație indefinibilă, o frumusețe convulsivă, dar exorcizată. Ar fi dificil să găsești echivalente în arta contemporană.

Doar el poate spune: „Nimeni atât de frumos și atât de profund rănit nu mi-a cerut vreodată să-l fotografiez.”

Se spune despre sine că este o poezie întunecată. Este adevărat. Acest bărbat plin de talente este un artist care transcende anormalitatea și abjecția, agonia trupului și chinul sufletului, într-o căutare disperată a extazului divin, care poate fi atins doar prin frumusețe.

Este vorba despre omul care a scris poezia obscură pe care o deschidem în paginile acestei cărți, într-o colecție numită Maestro, unde va fi corect aliniat alături de Henri Cartier-Bresson, Marey și Koudelka.

De asemenea, am ales să prezentăm imaginile într-un mod care să evidențieze calitatea lor specifică. Oferim cititorului o abordare diferită față de cea pe care o poate întâlni în alte cărți, subliniind luxul imaginilor, fie că sunt deja considerate clasice sau mai recente, concentrându-ne pe detalii pe care chiar și cititorul încântat le-ar putea pierde. Privite cu atenție, acestea dezvăluie, dincolo de splendoarea compoziției, temele obsesiv recurente din lumea lui Witkin.

Această carte este o declarație. Are ambiția de a fi cea mai sinceră reflecție asupra muncii unei vieți.

Puțini artiști pot fi considerați unici. Joel-Peter Witkin poate. El este.

Robert Delpire