Pieter Pourbus (1523–1584) XVII-XVIII Follower - De Wederopstanding (No Reserve)

Pieter Pourbus (1523–1584) – Succesor din sfârșitul secolului al XVII-lea / începutul secolului al XVIII-lea
Învierea
Vopsea în ulei pe panou, 76 × 49 cm (cu ramă 91,5 × 59 cm)
Baroc flamand • Nesemnat • Fără rezervă

Introducere
Un panou cu reprezentarea Învierii este o copie din secolul al XVII-lea sau al XVIII-lea, inspirată de stilul și vocabularul iconografic al lui Pieter Pourbus, pictorul de seamă din Bruges al Renașterii târzii și barocului timpuriu. Modelarea rafinată, construcția atentă a luminii și claritatea narativă arată cât de puternic a influențat Pourbus generațiile ulterioare de pictori flamanzi. Provenind dintr-o colecție olandeză de calitate, această lucrare reprezintă continuarea unei tradiții picturale care, în Țările de Jos de Sud, a atins un nivel înalt de rafinament tehnic și stilistic încă din secolul al XVI-lea.

Descrierea lucrării
Scena îl înfățișează pe Hristos care, într-o aureolă puternică și luminoasă, iese din mormânt, îmbrăcat într-un mantou roșu ce cade în pliuri elegante pe corpul său și purtând o drapel de victorie cu cruce roșie. Poziția sa înaltă de deasupra mormântului creează o compoziție verticală puternică, în care figura lui Hristos se află în centrul unui cerc strălucitor de lumină galben-aurie. Această zonă de lumină formează punctul de ancorare optic al întregului panou și funcționează ca punct central simbolic al minunii.

Dedesubt zăceau și îngenuncheau soldații romani, atinși de apariția orbitoare. Corpurile lor sunt reprezentate într-un joc dinamic de torsuri învârtite, brațe ridicate și expresii faciale dramatice. Artistul arată un ochi ascuțit pentru anatomie: mușchii tensionați, pozițiile ascuțite și culorile expresive ale feței intensifică caracterul dramatic al scenei. Obiecte precum scuturi, coifuri și lance sunt împrăștiate la picioarele lor, un motiv clasic în tradiția flamandă a poveștilor pasionale. Întregul este plasat pe un fundal întunecat, stâncos, care face ca lumina din jurul lui Hristos să strălucească și mai intens.

Tehnică & paletă de culori
Lucrarea a fost realizată în ulei pe panou, un suport care se aliniază tradiției flamande. Structura de culoare este subțire și controlată, cu glacări transparente care rămân vizibile în special în mantia lui Hristos și în tonurile roșii și ocru ale soldaților. Paleta de culori este caracteristică barocului flamand: roșu profund și nuanțe pământii, tonuri mai reci de verde în fundal și o sursă de lumină caldă, auriu-galbenă, care structurează compoziția. Craquelura subtilă, vizibilă în zonele pielii, indică vârsta stratului de vopsea și caracterul autentic al unei execuții din perioada modernă timpurie.

Compoziție & stil
Construcția lucrării se aliniază cu iconografia maeștrilor din Bruges și Antwerp din secolul al XVI-lea, influența lui Pourbus fiind evidentă în scena clar organizată, în figura calmă dar puternică a lui Hristos și în anatomia controlată și detaliată. Aranjamentul spațial urmează principiul unei lumini cerești centrale, care cade dintr-o perspectivă orientată în sus peste figurine, o compoziție frecvent utilizată în barocul flamand pentru a accentua supranaturalul.

Figurile sunt modelate solid și prezintă o combinație între idealizarea renașterii și dramatismul baroc. Prin urmare, piesa se înscrie stilistic în tradiția urmașilor și contemporanilor lui Pourbus în cadrul picturii din Țările de Jos. Printre colegii de stil naționali pot fi incluși, printre alții, Frans Pourbus cel Bătrân, Pieter Claeissens II și Otto van Veen. Ca și colegi de stil internaționali, se pot menționa Jacopo Tintoretto și Federico Barocci, care împărtășesc același spectru de limbaj vizual.

Artistul și influența sa
Pieter Pourbus, originar din Gouda dar activ în Brugge, a fost unul dintre cei mai respectați artiști ai vremurilor sale, atât ca portretist, cartograf, cât și ca pictor de scene religioase. Stilul său se caracterizează printr-o compoziție echilibrată, o utilizare clară a culorilor și o bază de desen rafinată. Urmașii săi din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea – printre care se numără și creatorul acestui panou – au continuat să adopte vocabularul său vizual datorită clarității iconografiei și cererii constante pentru reprezentări devoționale bazate pe modelele sale.

Deși această lucrare nu a fost realizată de Pourbus însuși, reflectă clar continuitatea influenței sale și aprecierea pentru programul său religios de către generațiile ulterioare de maeștri flamande.

Condiție
Panoul se află într-o stare stabilă, potrivită vârstei sale. În partea stângă sus lipsește o mică parte din panou, completată cu carton negru pictat. Sub lumină UV, sunt vizibile diverse retușuri, în special legate de restaurările anterioare din zonele soldaților și fundal. Există câteva puncte mici de pierdere a vopselei. Lucrarea a fost recent curățată superficial și acoperită cu o very subțire lac mat de dammar, care consolidează culorile și readuce în viață adâncimea lor.

Proveniență
Originară dintr-o colecție privată olandeză de calitate, fără istoric de piață în bazele de date publice consultate. Această proveniență se aliniază cu tipul de picturi pe panou devotaționale din perioada modernă timpurie, adesea păstrate în colecții private și contexte bisericești.

Observații finale
Această pictură oferă o perspectivă excepțională asupra influenței tradiției din Bruges și asupra impactului durabil al lui Pieter Pourbus asupra artei religioase din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Combinația dintre o compoziție puternică, o iluminare impresionantă și patosul meticulos elaborat al soldaților face ca această lucrare să fie deosebit de atractivă pentru colecționarii de pictură flamandă din perioada modernă timpurie. Aspectul său istoric, semnificația devoțională și puterea vizuală directă conferă acestui panou de urmat un caracter muzeal și o poziție clară în cadrul tradiției picturii baroce flamande.

Lucrarea 'De Wederopstanding' este încadrată într-o ramă de lemn neagră, finisată cu un aspect de aur vechi.

Dimensiuni totale: 91,5x59cm
Dimensiuni panou: 76x49cm

Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.

Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.

Expedierea operelor de artă implică întotdeauna anumite riscuri. Deși expedierea este posibilă, recomandăm să ridicați personal lucrarea de artă atunci când această opțiune este disponibilă. În cazul în care se alege expedierea, aceasta se face pe riscul cumpărătorului. Ridicarea personală asigură faptul că lucrarea va fi primită fără deteriorări și în stare optimă. După achiziție, se poate programa cu ușurință o întâlnire pentru a ridica opera de artă de la atelierul și spațiul nostru de lucru, unde este pregătită în siguranță și cu grijă pentru dumneavoastră.

Solicitați o ofertă de transport prin intermediul site-ului nostru web (Service-transport) sau prin intermediul asistenței Catawiki

La achiziționarea acestei opere de artă, puteți alege să vi se livreze cu sau fără ramă. Rama, bogat decorată și asortată cu opera de artă, este oferită gratuit, astfel încât puteți agăța tabloul imediat. Deși acordăm cea mai mare atenție ambalării și expedierii profesionale, există un risc mic de deteriorare a ramei sau a sticlei în timpul transportului. Orice deteriorare a ramei sau a sticlei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv valid pentru o reclamație sau anulare. Vă recomandăm să ridicați opera de artă sau să vă aranjați propriul transport, deoarece deteriorarea ramei, în special a ornamentelor din ipsos, nu va fi acoperită.

Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.

Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.