Miriam Chiera (1969) - Connection- XXL

Seria: Interaction
În această serie, artistul vorbește despre relațiile umane, despre diferitele drumuri pe care le urmăm în viață, despre diversitatea culturilor, etniilor, religiilor și limbilor pe care le putem învăța și care ne ajută să ne dezvoltăm ca ființe umane. A locui în diferite orașe din întreaga lume ne învață să nu ne fie frică de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm schimbărilor, pentru că toți suntem diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu este doar o schimbare de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează următoarea. Acest ciclu continuu nu doar că reflectă natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea și modul în care ne raportăm la lume. Astfel, interacțiunea devine scena în care se construiește cine suntem.
Pe măsură ce forma și culoarea se îmbină, interacțiunile lor evoluează ca niște conversații jucăușe, unde elementele vibrează între ele și se așază într-o armonie vizuală. Fiecare compoziție atinge un echilibru accentuat de gama de scară și distribuție, creând un flux constant, dar sincronizat.
Prin descompunerea părților pentru a forma un întreg, lucrarea artistei dezvăluie modul în care elementele comunică printr-un limbaj vizual dinamic și activ.

VIDEOUL CU MUNCĂ DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion gras, grafit pe pânză de bumbac tipărită de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătura pe verso, include certificat de autenticitate.
Livrare: Opera de artă va fi expediată (pentru livrările în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care urmează să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar cu titlu ilustrativ.
Opera de artă se livrează neînrămată, rulată cu hârtie de calc pentru a preveni deteriorarea (ambalaj profesional, rulată într-un tub de plastic sau carton ranforsat).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Impozite:
Achizițiile făcute din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, a căror responsabilitate va reveni cumpărătorului.

Materiale
Această lucrare este realizată cu o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. O pânză de bumbac bună care previne ruperea sau întinderea, materiale de calitate superioară de la mărci de top, medii pentru obținerea unor texturi flexibile care previn crăpăturile, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea sa, întinderea și amorsarea corespunzătoare garantează că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale del Litoral, Argentina, și a studiat artă și la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurată de vaste întinderi de câmpie, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Împresurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, ea a găsit inspirație în creațiile de amploare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început încă din copilărie, iar în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, și-a dat seama că pictura era adevărata sa chemare.
Lucrările lui Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectat pentru Bienala de Arte Frumoase, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salonul Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalist în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare a Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectat pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Festivalul de Arte Chorlton, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă la 'Women Artist On The Rise 2025' SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care se regăsesc în lucrarea sa.

Declarația artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care poți să-ți spui o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria sa amprentă, un suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.