Anton Kaestner - #279 - XL - " Two Tiers ".

#279 - XL - "Două niveluri".
Lucrare unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această pictură nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi, cu un finisaj lucios unic, similar aplicării rășinii.

Dimensiuni : Inch 34,2 * 23,5 * 0,12 / 87 * 59,7 * 0,3 cm fără cadru.
Acest tablou se livrează fără ramă.
Cadre de calitate ale mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argint mat, recomandat și disponibil pentru expediere contra unui cost suplimentar de 140€. Este posibilă alegerea unui alt cadru din gama 34 a Nielsen fără costuri suplimentare.

Lucrarea este semnată pe spate.
Acesta este însoțit de un certificat de autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție - Lausanne martie 2025.


Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar regretatul meu bunic, meșteșugar și artist, a fost a cărui influență a plantat sămânța a ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, și deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece acestea rezonează cu explorarea mea a existenței umane, melancoliei și adevăurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră în afaceri internaționale care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă unei game largi de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele artistice locale și m-am implicat în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării mele pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, clocotind în liniște sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine - o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsindu-se în colecții private din întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.


CV artistic

Prima mea expoziție personală, „Échos”, care a avut loc la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului - lucru pe care îl salut. Permit „experimentelor aleatorii” - orice este permis pentru a scurtcircuita rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez și las loc revelației și descoperirii atunci când lucrarea este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, conferind însă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericită când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif”, cum ar spune maestrul francez de SF Alain Damasio.
Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, ele rămân aproape în întregime abstracte. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare unde se poate întrezări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” îi va încuraja pe spectatori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce privește ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a stârni conversații semnificative.

Cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner