Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Verk av konstnären Alessandro Padovan, som är känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är prydt med en plexiglasmonter.

Detta verk ingår i dialogen med Bernard Aubertins radikala monokromi och tolkar hans språk genom industriellt material.
Det absoluta röda – en identitetsfärg och totaliserande – är här inte bara yta, utan ett energfält. Som i Aubertin blir monokromt ett mentalt utrymme, ren spänning, andlig vibration. Men istället för eld och förbränning finner vi skruven: ett mekaniskt element, modulärt, serietillverkat.
Skruvarna framträder ur planet som en dynamisk väv, och skapar en visuell rytm som bryter tvådimensionelliteten och förvandlar det röda till ett område genomträngt av krafter. Om Aubertin brände materia för att frigöra dess essens, så skruvas här materialet fast, penetreras och byggs upp. Det är en motsatt gest men konceptuellt nära: ett radikalt uttryck i monokromt.
Den genomskinliga vitrinen isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik. Rött är inte bara färg, utan en uppslukande upplevelse; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och känslomässig vibration.
I denna synvinkel framstår verket som en utveckling av monokromi: från elden till vinrankan, från destruktiv energi till den konstruktiva, och behåller den röda färgens absoluta kraft oförändrad.

Verken av denna samtida konstnär passerar in i spåret av Pop Art, Screw Art, konceptkonst och urban konst, och i sitt visuella språk och sin kulturella påverkan återspeglar arbetet av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogar den konstnärliga forskningen med lyxens imaginära landskap, den ikoniska modevärlden och den globala designen, och framkallar heliga symboler och märken som är universellt igenkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche och Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser som görs med en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumismen, av varumärkets symboliska värde och konsten som ett samtida kulturellt objekt.
Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av ikoniska stora varumärken, samtidigt som den behåller en stark autonom konstnärlig identitet.