Agathe Toman - CLOUD #3 - 2/15

Detta verk ingår i konstnärens ”DE DELADE SAMLING”/COLLECTION PARTAGÉE. Fine art glansigt papper. Konstfotografi med korn. Fotograferat i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet skickas till dig rullat, det är inte inramat, och följer ett äkthetscertifikat, komplettalesignerat av konstnären. Verk numrerat, handsignerat fram- och baksida.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund, är Agathe Toman en fransk mångvetenskaplig konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hem i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att koncentrera sig helt på sin konstnärliga skapelse.
Idag etablerad i Landes i tretton år, framträder Agathe som en uppåtgående figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och accepterandet inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes betydelsefulla bidrag till olika gallerier, särskilt Art Paris, har gett henne stor framgång och stärker hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett föredrar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kolorism i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryl med en häpnadsväckande intensitet som tenderar att återknyta till saker som är dolda och transportera betraktaren bortom det synliga. Tavlan utövar en kraft, som speglar hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en störande stark dragningskraft.
Agathes fotografier förvirrar genom sin kalejdoskopiska abstraktion, de överväldigar oss med lugna sinnesintryck, minnesbilder av en perfekt viktlöshet som var vår början.
Hennes hundratals dikter rytar hennes universum med ett lyriskt drag som kännetecknar hennes verk. En första diktsamling med titeln ”Du kommer att behöva le igen” kommer ut vinter 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe även djupt engagerad i studier av psykoanalys genom transaktionsanalys, vilket hon fortgår med i Paris sedan fyra år tillbaka. Denna utforskning berikar hennes begreppsliga process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som bär nya tjocka lager.

Agathe kopplar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin konst på kritiska teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektioner är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkänts och hyllats i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande påverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster mot människans erfarenhetens komplexitet, så som hon uppfattar den och omvandlar den till konst. Upplevelser som hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyket och kroppen, och väver samman dialoger mellan sinnets och materia. Jag undersöker hur de fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de bildar och vilka vibrationer, både perceptiva och omärkbara, som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk är präglade av en emotionell djup och en viss spänning som bjuder in betraktaren till en introspektiv reflektion och öppnar en väg till det omedvetna.

Jag ålägger denna vilja i själva materialiteten hos mina verk: resolut abstrakta, i monokromt, nyanserat där mörkret samexisterar med klarhet, blå nyper vid svart när de rör vid varandra eller lyser upp av sig själva. Vi befinner oss i frånvaron närvaron av ljus.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker ren emotion, och som får det osynliga att vakna; mina verk blir därmed speglar av dessa inre oanade aspekter.

En noggrann sammansmältning mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennor och färger, genom avlagringar av materia på papper eller målningsyta. Mina tekniker utförs sällan repetitivt, en oskontrollerad effekt. En ökad enastående särprägel.
Jag arbetar så för att fånga rörelsen i materian, ljusets täthet, och bära in mig själv i det, för att väcka ett Jag.

Alltid finns något som man inte hade räknat med. Något oförväntat. Denna ouppta intensitet, subtilt tänd, som underkastar oss och överväldigar oss. Vatten, gravitation, bark, dessa allestädes närvarande krafter omvandlar betraktaren genom sin kraft. Framsynt uppstår ett helt unik avtryck, en lyrisk abstraction, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som uppmanar andras själar att smälta samman med dem.
Deras värde ligger inte i det estetiska; det ligger i vibrationerna som mina verk skapar i betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individer. Det är en levande process. Verket transcenderar det omedelbara. Jag ser dem som aktiva väsen, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, och ger liv till verket i en alkemisk resonans av psykiska vågor.

Jag ålägger en resa mot en ny syn på Sinnet, mot mig själv, världen och andra.

Om betraktaren låter sig bli inbjuden nu, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och stämmer samman i en gemensam symfoni, ett samtal börjar upprättas, en takt börjar kännas. En anamorfose av hans själ tecknas, ouppnåeligt reflekterad. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk finstiller människors sinnen, skärper själarna och att känslorna hittar en återklang, att ord klingar i dem.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som blockeras psykologiskt eller väntar på psykologisk inskrift. Den mänskliga varelsen lider inte bara av händelser eller av vissa tankar, utan därför att vissa processer i hen har inte funnit en spegel, ett eko, en lyssnare eller ett mottagare och förblir där i villkorslös vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.