Baptiste Laurent - Vincent à la foire






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134906 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Baptiste Laurent presenterar Vincent à la foire, en originell oljemålning (2025) från Spanien, 250 cm hög och 180 cm bred, väger 15 kg, i en multfärgad palett med orange, blått, grönt och gult, med militär tema och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en visuell konstnär som bor och arbetar i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konst- och kulturinstitutioner, inklusive Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar också med skulptur och utvecklar projekt med en stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit",
har han upprepade gånger experimenterat med samarbetsbaserat kreativt arbete
med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera
bildliga stilar, svängande mellan neo-figurativ berättelse, grafiskt
måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av den gemensamma studion ’Latolier’ i Madrids Usera-distrikt, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella
konstnärer.
VÄLKOMMEN TILL CIRKUSEN / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: ”En man kan vara demokrat; konstnären delar sig i två och måste förbli en aristokrat.”
Denna utställning tar samman Baptiste Laurents senaste konstnärliga projekt (Nantes, 1980), som har bott i Spanien i mer än femton år, och avslöjar tragedin som tillåts vid slutet av firandet av den internationella ordningen.
Laurent söker vitalisera sin måleri genom att förkroppsliga sina rötter och införliva lokala symboler för den spanska kulturen, såsom universum av skallar från Latinamerikas erövring och andalusiskt måleri. I den inre kampen i sin kreativa process konfronterar han kritiskt sitt måleri med jakt, krig och fransk nationell identitet i ett europeiskt och internationellt sammanhang, där dessa nu blir huvudpersoner.
Genom metaforen cirkusen, fotboll, karuseller och nöjesfältter för han ironiskt karikeras showbusiness, och gör kultur, politik och konstruktionen av nationell identitet till ett carnival.
Triumfen av sociala medier, demokratins lättvindighet och konstens och litteraturens trivialisering har gjort kulturell upplevelse till ett oundvikligt behov av underhållning. Han legitimerar det populära samtidigt som han söker en plastisk och intellektuell idé om en högsta mänskliga känslor och känslor, i resonans med mytologin om drömmar, där dåtid, nutid och framtid möts inför den frenetiska utvecklingen av den internationella tragedin av krig och kolonis memory som omger väst.
Genom att länka sitt arbete till världen från hans barndom återskapar han myterna om Vilda Västern och den noble savage för att utforska en namnlös idé, där masker ålägger en dramatisk känsla till historien och där drömmar om ära svikas. Ur djupet av hans varelse och barndomsminnen omorganiserar han dimensionen av kroppar, djur och föremål, och ger miniatyrerna en oproportionerlig och teatralisk storslagenhet.
Hans förmåga till fantasi ger det samtida landskapets skådespel en hemlighet inom historiens lopp, och stärker konstruktionen av könsroller och transformerar det enskilda förflutna till en kollektiv upplevelse, genomsyrad av hans maskulina frågor. Den teatrala karaktären i hans stora målningar för honom in i mystiska drömsekvenser där han uttrycker sin poesi i harmoni med sina sociala angelägenheter.
Genom att blanda motsatta element väver han länkar mellan sin innersta värld och den samtida världen genom symbolisk figuration, kanonernas mångsidighet, unika penseldrag, gestualiteten i former, blandningen av tekniker (ritning, måleri och skulptur), fri användning av färg, humor, det groteska och återtagandet av hans imaginära universum. Baptiste Laurent målar som han önskar: det är ett grundläggande behov. Hans måleri överskrider den klassiska ordningen av transcendental och kanonisk representation av normer, svängande mellan sorg och glädje, samtidigt som det väcker betraktarens empati.
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en visuell konstnär som bor och arbetar i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konst- och kulturinstitutioner, inklusive Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar också med skulptur och utvecklar projekt med en stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit",
har han upprepade gånger experimenterat med samarbetsbaserat kreativt arbete
med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera
bildliga stilar, svängande mellan neo-figurativ berättelse, grafiskt
måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av den gemensamma studion ’Latolier’ i Madrids Usera-distrikt, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella
konstnärer.
VÄLKOMMEN TILL CIRKUSEN / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: ”En man kan vara demokrat; konstnären delar sig i två och måste förbli en aristokrat.”
Denna utställning tar samman Baptiste Laurents senaste konstnärliga projekt (Nantes, 1980), som har bott i Spanien i mer än femton år, och avslöjar tragedin som tillåts vid slutet av firandet av den internationella ordningen.
Laurent söker vitalisera sin måleri genom att förkroppsliga sina rötter och införliva lokala symboler för den spanska kulturen, såsom universum av skallar från Latinamerikas erövring och andalusiskt måleri. I den inre kampen i sin kreativa process konfronterar han kritiskt sitt måleri med jakt, krig och fransk nationell identitet i ett europeiskt och internationellt sammanhang, där dessa nu blir huvudpersoner.
Genom metaforen cirkusen, fotboll, karuseller och nöjesfältter för han ironiskt karikeras showbusiness, och gör kultur, politik och konstruktionen av nationell identitet till ett carnival.
Triumfen av sociala medier, demokratins lättvindighet och konstens och litteraturens trivialisering har gjort kulturell upplevelse till ett oundvikligt behov av underhållning. Han legitimerar det populära samtidigt som han söker en plastisk och intellektuell idé om en högsta mänskliga känslor och känslor, i resonans med mytologin om drömmar, där dåtid, nutid och framtid möts inför den frenetiska utvecklingen av den internationella tragedin av krig och kolonis memory som omger väst.
Genom att länka sitt arbete till världen från hans barndom återskapar han myterna om Vilda Västern och den noble savage för att utforska en namnlös idé, där masker ålägger en dramatisk känsla till historien och där drömmar om ära svikas. Ur djupet av hans varelse och barndomsminnen omorganiserar han dimensionen av kroppar, djur och föremål, och ger miniatyrerna en oproportionerlig och teatralisk storslagenhet.
Hans förmåga till fantasi ger det samtida landskapets skådespel en hemlighet inom historiens lopp, och stärker konstruktionen av könsroller och transformerar det enskilda förflutna till en kollektiv upplevelse, genomsyrad av hans maskulina frågor. Den teatrala karaktären i hans stora målningar för honom in i mystiska drömsekvenser där han uttrycker sin poesi i harmoni med sina sociala angelägenheter.
Genom att blanda motsatta element väver han länkar mellan sin innersta värld och den samtida världen genom symbolisk figuration, kanonernas mångsidighet, unika penseldrag, gestualiteten i former, blandningen av tekniker (ritning, måleri och skulptur), fri användning av färg, humor, det groteska och återtagandet av hans imaginära universum. Baptiste Laurent målar som han önskar: det är ett grundläggande behov. Hans måleri överskrider den klassiska ordningen av transcendental och kanonisk representation av normer, svängande mellan sorg och glädje, samtidigt som det väcker betraktarens empati.
