Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING - BLAND DE FÖRSTA 5 SNABBT PÅ VÄXANDE AV KATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL I DIN SAMLING DETTA EXKLUSIVA MÅLERI!!!

208 VERK SÅLTA - 100% Positivt - 80 Recensioner

www.zenerato.com

Unikt verk 100% HANDMÅLAT
(Målat med fluorescerande färger)

Gianfranco Zenerato (Profesisonell Konstnär - Italien)

• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstarrangemang.
• Känd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser till sitt namn.
• Förekommer i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Internationell arkiveringstitel - Certifikat för äkthet - Liggare med konstnärens yrkesmässiga väg
Unikt verk 100% HANDMÅLAT - totala mått inklusive ram 33,5x33,5x6,5 cm - akryl, metalliska pigment och fluorescerande lacker - 2026
Redo att hängas - Vacker träram ingår i loten (se foto).

"ICON" är en visuell reflektion över teknologins helighet. Det dagliga föremålet, en mus, förhöjs till en relik av den digitala tanken, kärnan en energikromatisk aura. Den måleriska materia blir språk för den informatiska flödet, översätter den mekaniska gesten till inre upplevelse. Konstnären förvandlar funktion till symbol, ger nuet en föremål av kult: ikon för vår uppkopplade tid.
Att äga ICON innebär att vårda ett fragment av samtidens mest autentiska: ett verk som förenar estetik, reflektion och teknisk minne. En tavla som kommer att bli ett vittne om vår övergång från analogt till digitalt människa.

VIKTIG NOTIS FÖR BUDGIVARE UTAN EU
Leverans till länder utanför EU är möjlig, men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministeriella tillstånd, tullhantering osv.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaderna som anges i annonsen. Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt. Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesisonell Konstnär - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han följt en konstnärlig väg som lett till deltagande i över 600 konsthändelser och nationella och internationella erkännanden för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser i bagaget bidrar hans skapelser till offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från erkända experter inom konstfältet:

Gianfranco Zenerato tillhör en ström av 1970-talets konstnärer som var hårda budbärare mot det västerländska samhället. Medan Milano-bon Antonio Recalcati och Rom: Franco Mulas uttryckte socialt ilska, bär Zenerato istället ett sårbart varningens budskap där människans nederlag kan vara förstadiet till en sekulär vedergällning. En syn som är full av symboliska betydelser, en modern konstnärs skolning som skickligt förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man märker hur bilden inbjuder till meditation över skönheten i en död natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den fördröjda atmosfären i den grå världen som är nutiden och som leder oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroliga men lika tydliga visuella budskap uppvisar dialogen mellan färgämnets enkelhet och formernas harmoni en uttrycksfull tension och konstnärens skicklighet. Intressant och ny blending mellan blommor, frukt och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar narrativa signaler som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av sina egna mentala bearbetningar. Hans fantasifulla byggnader skulle därför kunna förväxla kritisk bedömning genom att definiera honom som surrealist. Det är inte korrekt, eftersom han inte föreslår en absurd och orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som vi känner igen, med ett mycket kommunikativt och symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt artikulerad, och föreslår verkligheten byggd av en visionärs sinne. Hans verk har stark scenografisk komponent och för den som granskar dessa budskap återstår att dechiffrera vilken betydelse upphovsmannen har tilldelat dem. Han leker med symboler och referenser och tycker om att förvirra de tolkningsmässiga koordinaterna i vad som kan vara en väv av en historia maskerad som orealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor kapacitet till en figurativ väntan där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återförena oss känslomässigt... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappningen och korsningen av genrerna, på en insinuerande och metaforisk forskning som skarpt går in i motiv och färger. Med en lysande insikt förenar han det förflutna (döda naturer), närvaro (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolik, kryptisk skrift...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det är av vikt för målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur målning idag – mitt i allt oväsen – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar då – även tack vare de bländande färgerna – hur genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets målning.

Zeneratos måleri leder oss till en syn på verkligheten som verkar över tre nivåer. Det är en tidsresa som vi tar med konstnären, som genom olika experiment har kommit att placera sin syn i en närvaro som "ser" mot det förflutna som en ideal värld, men som gått förlorad, och mot en framtid full av artificiell och artificiell kontaminering.
Det är ett varningsbudskap som framträder ur elementen som är placerade på duken om den sammanfattande synen. Den fasta "aktören"-batteriet säger oss "var försiktig", tiden håller på att runsa ut, och den starka uppmaningen av naturliga element i förgrunden, kontaminerade av objekt från teknologins värld ( musen, CD:n eller väckarklockan) betonar hur viktigt det är att inte bryta bandet med det förflutna, med en värld där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i nutidens tidsplan, representerar moder-Moder- Jordens arketyp i en mittfält mellan dåtid och framtid.
Gianfranco som en Odysseus färdas i denna tidsdimension, söker de krafter som håller oss uppe och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter mannen-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser senare sin egen skörhet inför kompleksiteten i en värld han skapat, den teknologiska, som flyr honom och därmed känner behov av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer återcykeln där resan är denna eviga väckning till liv och död. Vi måste återgå till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som tillåter oss att återfödas.
Orden "resa" och "förlossning" innehåller båda begreppet separation och avskiljande, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsliga cirkulära referens, denna resa och sedan återgång. När vi ser mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och postteknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrids och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i kvinnans blick, men också faro eftersom det nästan blir en identitetsförlust. När man ger sig av måste man tackla separationen från det "gamla jaget", med vanor, roller och övertygelser. Att ge sig av är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, så når den ändå att bringa ordning i det förflutna. Det rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, expansionens flöde är riktningen man går mot, medan kontringens kärna är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk fås känslan av att komma från en plats och gå mot en annan. I mitten kvinnlig gestalt som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resans gång, med dess rytmer, sorger, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Det framtida tidsplanen som symboliserar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga gestaltningen är nästan smulad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den positionen: det är som om identitetstapet skulle vara en bedrövlig resignation till förlust av band med det förflutna och även elementen i döda naturer blir ibland nästan frånvarande och överväldigade av teknologiska element.
Då är det grundläggande att skydda sig från denna framtid, som går framåt farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något bekant och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se vårt eget spegelbild. Att resa med honom innebär att tillfälligt släcka de speglar som väntar på att avslöja en annan bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativiteten i våra egna värden och andras synsätt. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss igen, och inse en gemensam natur, ett öde, en identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären som utgår från klassisk sentiment med ett språk av föregående avspeglad figurativhet, bakom sitt inre historiskt sammanbindande universum spänner hans medvetenhetens rörliga styrning sin utveckling, till de yttersta uppenbarelserna i nuet, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens rikhet och klarsyn, för att interagera med nutiden också tekniskt. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttrycksfull i hans förmåga att variera variablerna i den transavantgarde citat-etikett från slutet av 1900-talet framåt... med karavaggisk perspektiv överlappningar ... och modern psykologi i post-renässansiell härkomst (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, poetiskt sammanfogat och vibrot kåtran av själens poesi över konstens historia i universella värden, och i skanning av hans oändliga imaginära evolution, genom hyperrealisme i hans visionära dröm, ett öppet fönster sammanfogat med förnuft. i dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, anförtrodd av och till drömmen, myten, eller vardagsrealiteten, allt i harmoni med ett underbart lek av färg.

Den stränga och moderna konstnären
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de promoverar det nya, utan därför att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som får det att verka som om det aldrig sagts förr.
(Göthe)

Det är nödvändigt att börja med Göthe's slagkraftiga citat för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa målning, och detta eftersom genom den enkla meningen berättas en stor sanning: att i målning har allt redan sagts och idag konstnären som söker att erövra en egen individualitet, utan att låta sig influensas av strömningar och Mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som även Morandi sade, ”I världen finns det nästan ingenting nytt”, och därmed för att vara originell borde måla med tanke på sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla; alla har rätt att bli känslomässigt berörda av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, lyckas omvandla känslor som uppstår ur små saker, från en gest, en smekning, en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet där vi lever.
Bland dessa lyckligt lottade måste man definitivt räknas Maestro Zenerato, en konstnär så talangfull att noggranthet, strikhet och fantasi blir hans måleri, som visserligen återknyter minnet till gamla Mästare och visar att konsten har lånat deras tekniker på ett oklanderligt sätt, presenterar en enhetlighet och en individualitet synlig i varje elegant modernitetens touch i varje enstaka skapelse, vilket gör honom till en ljuspunkt på det nationella konstlandskapet.
Blomm- och frukttäta fångar i hög mur av marmor, slitna av åren och ofta smutsade av kärleksfulla tecken från två unga älskare, binds samman med moderna vardagsföremål, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir länken mellan förflutet, nutid och framtid; landskapet runtomkring, ofta fångat i kvällens skymning när den gröne strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare vad Zenerato avsäger på marmor-tavlor i förgrunden, där en allt skarpare färg utspelar sig i nyanser som sträcker sig från rött, gult, grönt och alla varma färger i regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären hos denna unge och lovande konstnär, författare av konsten som först poetisk och sedan målad, med vilken han lyckas representera det han känner genom att filtrera avskräckelser och negativa aspekter som vår värld bär på.

Följande har skrivits om honom eller bedömts av hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler