serena grassetti - Safeguard

Två händer skyddar försiktigt en liten ihoprullad figur, en symbol för vår sårbarhet. På samma sätt uttrycker skulpturen skönheten i vår omtanke och beskydd, och visar hur styrka kan välkomna utan att kväva.

Min konstnärliga utforskning undersöker inre liv och form genom materian.

I skulpturer av resin och marmorpulver framträder formerna med intensitet, handformade för att ge närvaro och djup.

Varje verk är resultatet av ett noggrant och känsligt gest, som förvandlar en kompakt massa till påtaglig känsla och skapar en dialog mellan utrymme, materia och betraktaren.

Serien utvecklas i en sammanhängande väg med min målning, och fortsätter undersöka introspektion och spänningen mellan materia och identitet

.

Material: resin och marmorpulver

Limited edition av 50 exemplar.

* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om äkthet.

Artisten utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det realistiska och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och kontrollerad målning och skulptur berättar hans/hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig, fragmenteras och förvandlas.
Den målariska materien, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslouttryck: de representerar inte, utan frammanar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömskan.
Hans/hennes stil, igenkännlig genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i landskapet för samtida italiensk bild- och skulpturkonst, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Deras verk förmedlar en inre och universell styrka som kan tala direkt till betraktaren.


Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som handlar om sår, minne och inre förändring.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lagergrupperade texturer som gör varje verk unikt och igenkännbar.

Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett certifikat om äkthet och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som vet hur man överför målargesten till ren känsla, i en forskning som korsar tidsandan och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion legendarisk. Ett stycke som passar in i modern konsts landskap för samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan, kapabelt att tala med galleriernas visuella energi i New York, London, Paris och Hongkong där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina spår.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under tiden. Dynamiken i penseldragen och djupt tecken gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som alltid söker unika bitar som passar in bland Pop Art- och konceptuell konst stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgläggning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definieringen av ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och ett djup uttryck.

Teknisk information:
Material: Eco-print canvas med kol-penn-teckning
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Enstaka stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separata och kollektiv utställningar internationellt. Hon har praktiserat konst sedan hon var flicka och skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att representera relationen mellan människan och naturen i hennes arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstens entusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, är hennes förmåga att ansluta till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.


Serena Grassetti: Konst som Anknytning mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckningen, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från det känsliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet flätas samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil också tack vare inflytandet från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.