Miriam Chiera - Bond. XXL

Series: Interaktion
I denna serie pratar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägarna vi tar i våra liv, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner, språk, som vi kan lära oss av och som hjälper oss att växa som människor. Att ha bott i olika städer världen över lär oss inte vara rädda för det okända, vara smidiga, anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.
Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och respons, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur utan formar också vår identitet.
De stimuli vi mottar genererar omedelbara svar, men lämnar också spår i vårt minne och formar vår personlighet och vårt sätt att relatera till världen. Så blir interaktionen den scen där den vi är byggs upp.
När form och färg förenas utvecklas deras interaktioner till lekfulla samtal, där elementen vibrerar mot varandra och hamnar i en visuell harmoni. Varje komposition uppnår en balans som accentueras av skalan och fördelningen och skapar ett konstant men synkroniserat flöde.
Genom att bryta ned delarna för att bilda en helhet avslöjar konstnärens verk hur elementen kommunicerar genom ett dynamiskt och aktivt visuellt språk.

Konstnärens statement:
Mitt arbete tillhör samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan betonad ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer – formell tydlighet, balans och användning av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras det positiva utrymmet genom definierade geometriska former – cirklar, ovala, trianglar och kromatiska plan – som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingarna mellan former.
Mitt arbete föreslår därigenom ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablonry, oljekrig, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstavla.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tULL.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Verket levereras oinramat, rullat med genomskinnspapper för att förebygga skador (professionell emballage, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för import- eller tullavgifter, som köparen ansvarar för."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls- och linnekvalitet som motverkar rivningar eller töjning, förstklassiga material från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävnadens densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitektursfakulteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrarbönder. Trots att hennes rötter vilar i italik kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar, som väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla fann hon inspiration i stort skala-skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri tidigt, men det var under hennes residens i Romeo och Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fines Konst, Vänner av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måltävling, 56:e årsminne Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för 66:e Nationella Årliga utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort, Ceres. Var och en av dessa platser har satt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes verk.

Artist Statement:
Ett konstverk är mycket mer än en modetrend, en kortlivad trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär med sig ett eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min längtan är att min konst ska beröra dig, framkalla en önskan att äga den, få dig att fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför den.