KromaTik - La presencia XXL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner ofta kallar mig, hänvisar till användningen av färg som en konstnärlig handling.
Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Baserad i Barcelona där jag från min studio och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har en kandidatexamen i fri konst, en master i kommunikation och marknadsföring med inriktning på konst samt en avancerad utbildning i plastkonst och textildesign.
Jag tog ut lärarlegitimationen där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med i 90%, med undervisning 10%, särskilt gillar jag inom socialt arbete, eftersom jag ser konstens betydelse i mindre gynnade miljöer: "konst kan förändra människors tänkande och det är människorna som kan göra världen bättre".

Jag tycker om konstundervisning, också för att det tvingar mig att lämna studion och interagera med människor, kunna skapa verkliga förbindelser och spegla dem i mitt måleriarbete.

Har ställt ut på gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserat på urban konst och samtida konst i Madrid. Även på gallerierna Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Mitt verk har även varit med i utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias 'González Martí' i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och väggmålning. Jag har skapat flera storformatväggar i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i otaliga festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit priset för affischdesign 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.
Jag har erhållit flera utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade fri konst kom jag från matematikens och fysikens värld, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskapen och de mänskliga och universella kopplingarna.

Trots att jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid Konsthögskolan, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att fokusera på vad som dyker upp på duken, och att acceptera och utnyttja tillfälligheter. Det är en gestual och intuitiv målning som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar oftast i serier, det hjälper mig att strukturera känslor och sinnesintryck.

Jag blir inspirerad av filmer som "Contact" eller "Interstellar" och de påverkar direkt min målning med sin estetik och sin syn på dystopiska framtider som låter min fantasi sväva. På mitt plastiska språk har även konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky påverkat.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror det är sättet att stänga cirkeln mellan konstnär och samlare, där kollektivets energi förvandlas och ger mening åt skapandeakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom en dans av penseldrag, texturer och färger som skapar ett vitalt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, vaxkritor. Inga prints.

De angivna måtten gäller duken. När den är uppspänd på en kilram kommer måtten att vara mindre vid montering.

Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör).

Målningen är arbetad utifrån fri improvisation. Signerad för hand på baksidan. Inkluderar äkthetsintyg.