NES - Darklight 14-Sculpture Lumineuse

Darklight #14

-(12x12x28 cm)-
Skulptur ljusbärare

2025

Vikt 3,4 kg
Unik signerad pjäs
Stål
Lackad skulptur

Levereras utan glödlampa (E14)
Nutida design. Ljuskulptur. En unik arbetsskiva signerad av konstnären NES, fransk metallskulptör.
Levereras med faktura och certifikat för äkthet.
Avger ett varmt och omgivande ljus.
Nyskick
Utrustad med en svart E14-sockel, standardsockel
Kabel 1,5 m svart med on/off-knapp i sladden. Levereras utan glödlampa

God funktion och säkerhet kontrollerade

Artikeln kommer att packas noggrant och skickas som Colissimo och försäkrad med spårning.

Resa

Nes är en bö...(förtydligat: euros) en konstnär från Bordeaux boende i Médoc. Hon föddes 1979. Metalldesigner, hon skapar skulpturer och möbler utifrån återvunna metallbitar. Hennes arbete har en stark närvaro, en tydlig identitet som hämtar inspiration från en barock värd och starkt inspirerad av punkikonografin.
Redan tidigt orienterar hon sig mot konstnärlig skapande. Det är 2003 när hon avslutar universitetet med en kandidatexamen i ”Applied Foreign Languages” som hon upptäcker i Kuba-konsten att arbeta med metall. Den upptäckten blir en verklig uppenbarelse som leder henne att omorientera studierna. Hon följer en kvalificerande utbildning i metallurgi på IFIP 2004 sedan specialisering 2006 som svetsningstekniker med industriell och rymdande inriktning. Samtidigt fortsätter hon att självstudera samtida konstnärlig skapande och kompletterar utbildningen genom att bli certifierad pyrotekniker 2008.
Hennes verk fångas snabbt upp av konstvärlden och dominerar genom stark särprägel och ger henne flera artiklar i pressen (jfr pressdossier). År 2007 vinner hon en Défi-Jeunes, ett program initierat av Ministeriet för ungdomar. För henne är det en verklig katalysator som driver henne mot professionalitet. Från och med då uppmanas hon ofta både regionalt, nationellt och internationellt. År 2009 representerar hon Frankrike i den internationella tävlingen Jeux de la Francophonie, hon ställer ut i UNESCO-palatset i Beirut. År 2010 bjuds hon in till UNESCO i Paris där hon presenterar sitt arbete vid en separat utställning. Som nationell vinnare av programmet Envie d’Agir erhåller hon andra pris i kulturell skapande tilldelat av ungdomsombudsmannen. På regional nivå i Aquitaine och Charente tilldelas hon andra pris i design för konst av Rotary District 1690.
Drouot-betyg vid auktioner “Jeune création contemporaine” (22 mars 2014, Hôtel Drouot, Paris).

Kreativ process

« När jag var 5 år besökte jag tillsammans med mina föräldrar torturmuseet under inkvisitionen i Santillana del Mar. Människans förmåga att göra andra lidande skrämde mig och fascinerade mig samtidigt. Jag skrämdes av hur människan kunde uppvisas uppfinningsrikhet för att utveckla så mycket monstruöshet. Mitt arbete överskrider denna monstruositet genom en yttre mildhet som döljer vad mänskligheten kan ha av våld i sig. Jag vill visa människans mörka sida, den mänskliga upplevelsen av lidande, människans förmåga att dölja den skräckdel som djupt gömmer sig i honom själv, för att belysa övergången från skugga till ljus.»
Genom att släppa sitt gestalt, avslöjar Nes genom sina skulpturer ett barockt och poetiskt universum. Hon hämtar kraft från metallen för att föra betraktaren in i sin värld av arabesker, kurvor och kedjor. Kraft i materialet, skörhet i de luftiga formerna som fötts ur en komplex fantasi. Från mörker till ljus, från kedja till stålsömnad…
Ett barockt universum, ett annat mer lekfullt, båda förenas i samma mål: ge liv åt element i industriella material som hamnat i glömska. Att leka med ytliga intryck, skuggor, ljus och kontraster, bearbeta material som är fientliga tills de leds konstnärligt mot mildhet och lätthet. Hennes konstnärliga signatur som uttrycks genom användning av motorsågskedjor har gjort att pressen kallar henne för ”järnspetserskan” eller ”dentellière de fer”. Ambivalens mellan form och materia, nyanser i plastisk språk, avvikelse från material.
« De frågor som driver mig: hur kan jag visa omdöme och leva i samhället och ändå betrakta att var och en bär på en del monstruositet inom sig? Vilka är gränserna för mänsklighetens extrema beteenden?
Hur kan man frigöra sig från vardagsrealiteten, illusionerna i vår uppfattning för att lätta denna lidande, sluta dölja denna mörka del av oss själva?
Hur kan man frigöra sig från sina fördomar och utmana ytan?
Hur lever man med denna mörka sida av själen? Vandra, acceptera, förneka, resa sig, ge upp?»

Några utställningar

Utställning “Resonances” för de 500 åren av Sainte-Chapelle och konstnärlig residens (09/09-06/11/21; residens: 21-25/09/21, Le Trampoline, Vic-le-Comte (63))
Utställning och urval till “3rd International Sculpture Competition” i Biennale Europea d’Arte Fabbrile de Stia (02/09-05/09/21, Stia, Italien)
Internationellt symposium “Metal sympozium” och utställning på “Metal Trail” (11/06/18-15/06/18, Mlada Boleslav, Central Bohemia, Tjeckien)
Utställning under SNBA:s Beaux Arts-salon 2018 (13/12-16/12/18, Carrousel du Louvre, Paris)
Utställning “Arts du feu” på H.R GIGER-museet (17/10-23/10/15, Gruyères, Schweiz)
Galerie Capa Esculturas (12/09-21/10/2014, Madrid, Spanien)
Utställning “Pas à pas” (09/05-09/06/14, Louveigné, Belgien)
Utställning på “Feria Internacional del Arte de Granada” (7/05-12/05/12, Churriana de la Vega, Granada, Spanien)
Utställning på “FIARTE 2012” (8/04-20/04/12, Churriana de la Vega, Granada, Spanien)
Utställning på “Salón internacional de Mujeres Artistas” (6/03-22/03/12, Maracena, Granada, Spanien)
Permanent utställning av skulpturen “Carpe Diem”: privat samling på Riviera Hotel & Beach Lounge (från 14/05/11, Corniche El Manara, Riad El Solh 1107 2150, Beirut, Libanon)
Utställning av färska verk som skapats under konstnärligt symposium