Yamila - La Redención de Ícaro






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134994 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, producerade digitally och signerade för hand av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummer och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt högkvalitativt 100 % bomullslärpr/linne (canvas), högsta motstånd mot hantering och yttre påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och beständighet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konstområdet och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med subtilitet och visuell styrka, alltid inramade i omgivande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt fängslande verk. Den bildmässiga texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i en styv kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transport. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationslandet.
Det magnifika verket som presenteras erbjuder en subl meningsfull omtolkning av myten om Ikaros: den dramatiska kraften i den klassiska skulpturen möter den filosofiska tyngden i Kintsugi, den japanska konsten att reparera sprickor med guld för att hedra ett objekts historia. Ikonens bröstkorg och ansikte, formats med en felfri textur som påminner om fin porslin, visas genomkorsade av ett intrikat och fint nät av sprickor sammanfogade med polerat guld, poetiskt symboliserande sårens och återhämtnings styrka efter hans mytiska fall från himlen. Denna strukturella skörhet balanseras mästerligt med införandet av rika organiska mönster i koboltblått — som avslutar hans arm och axel i stil med Talaveraporslin eller Delft-porslin — och majestätiska vingar detaljerade med gyllene fjädrar och keramiska texturer. Genom att omvandla förstörelsens ärr till det primära utsmyckandet för verket höjs inte bara idén om smärtan som transmuteras till obetvinglig skönhet, utan verket etablerar sig också som ett verk med extraordinärt konceptuellt värde och en oumbärlig tillskott till samtida konstsamlingar av högsta klass.
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, producerade digitally och signerade för hand av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummer och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt högkvalitativt 100 % bomullslärpr/linne (canvas), högsta motstånd mot hantering och yttre påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och beständighet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konstområdet och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med subtilitet och visuell styrka, alltid inramade i omgivande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt fängslande verk. Den bildmässiga texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i en styv kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transport. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationslandet.
Det magnifika verket som presenteras erbjuder en subl meningsfull omtolkning av myten om Ikaros: den dramatiska kraften i den klassiska skulpturen möter den filosofiska tyngden i Kintsugi, den japanska konsten att reparera sprickor med guld för att hedra ett objekts historia. Ikonens bröstkorg och ansikte, formats med en felfri textur som påminner om fin porslin, visas genomkorsade av ett intrikat och fint nät av sprickor sammanfogade med polerat guld, poetiskt symboliserande sårens och återhämtnings styrka efter hans mytiska fall från himlen. Denna strukturella skörhet balanseras mästerligt med införandet av rika organiska mönster i koboltblått — som avslutar hans arm och axel i stil med Talaveraporslin eller Delft-porslin — och majestätiska vingar detaljerade med gyllene fjädrar och keramiska texturer. Genom att omvandla förstörelsens ärr till det primära utsmyckandet för verket höjs inte bara idén om smärtan som transmuteras till obetvinglig skönhet, utan verket etablerar sig också som ett verk med extraordinärt konceptuellt värde och en oumbärlig tillskott till samtida konstsamlingar av högsta klass.
