Roberto Montanaro - Banana Unchained #1






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
| 2 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122053 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Roberto Montanaro presenterar Banana Unchained #1, original från 2025 i blandteknik med akrylmålning i en blå och gul Pop Art-komposition, såld med ram, 31,2 cm hög och 25,1 cm bred, vikt 1 kg, från Italien, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
I en konstvärld som fortfarande är besatt av Maurizio Cattelans Comedian – den berömda äkta bananen som är fastsatt på väggen med grå tejp – kommer detta materiella verk som ett livfullt, ironiskt och kraftfullt svar. Om Cattelans verk representerade objektets passivitet, står detta målning- och skulpturverk för handling, uppror och beständighet.
Oltre Cattelan är en tydlig referens, men konstnären gör här en semantisk inversion. I Comedian är bananen ett offer: en förgänglig frukt, fångad mot sin vilja, ämnad att ruttna eller ätas. I detta verk är bananen inte längre en enkel frukt: den är en antropomorf figur. Utrustad med muskulösa armar och en heroisk pose har den rivit bort det tejp som definierade den som ett "skämt". Det är konstobjektets revansch som vägrar vara flyktigt.
Det visuella intrycket är enbart Pop Art.
Valet av en monokromatisk elektrisk blå färg (som nästan påminner om International Klein Blue eller Jeff Koons skulpturer) för motivet skapar en vågad och lekfull kontrast mot den mättade gula bakgrunden. Denna kombination av primära och komplementfärger fångar omedelbart ögat och understryker den konstgjorda naturen hos verket. Vi tittar inte på naturen, vi tittar på en idé.
Lyster i finishen ger verket ett 'plastliknande' och kommersiellt utseende, typiskt för estetiken toy art. Det tejp, som är skulpterad och rigid, fryser ögonblicket av rivningen.
Valet att rama in objektet i en djup ram höjer motivet från enkel dekoration till ett museiföremål. Kompositionen är centrerad, men armarnas rörelse skapar en dynamik som bryter ramens statiskhet. Vi ser spänningen i 'musklerna' på bananen medan den rullar ihop bandet som en gång höll den fången.
Detta verk är en rolig och intelligent meta-kommentar om samtidskonst. Om Cattelan har sagt att 'allt kan vara konst om det hängs på väggen', svarar denna konstnär att 'konsten är levande och frigör sig från etiketter'.
Det är ett stycke som rycker ett leende, perfekt för den som älskar djärvt design och inte är rädd för ett medvetet kitsch-touch. Det representerar den perfekta syntesen mellan konceptuell ironi och den estetiska njutningen av modern popkonst.
I en konstvärld som fortfarande är besatt av Maurizio Cattelans Comedian – den berömda äkta bananen som är fastsatt på väggen med grå tejp – kommer detta materiella verk som ett livfullt, ironiskt och kraftfullt svar. Om Cattelans verk representerade objektets passivitet, står detta målning- och skulpturverk för handling, uppror och beständighet.
Oltre Cattelan är en tydlig referens, men konstnären gör här en semantisk inversion. I Comedian är bananen ett offer: en förgänglig frukt, fångad mot sin vilja, ämnad att ruttna eller ätas. I detta verk är bananen inte längre en enkel frukt: den är en antropomorf figur. Utrustad med muskulösa armar och en heroisk pose har den rivit bort det tejp som definierade den som ett "skämt". Det är konstobjektets revansch som vägrar vara flyktigt.
Det visuella intrycket är enbart Pop Art.
Valet av en monokromatisk elektrisk blå färg (som nästan påminner om International Klein Blue eller Jeff Koons skulpturer) för motivet skapar en vågad och lekfull kontrast mot den mättade gula bakgrunden. Denna kombination av primära och komplementfärger fångar omedelbart ögat och understryker den konstgjorda naturen hos verket. Vi tittar inte på naturen, vi tittar på en idé.
Lyster i finishen ger verket ett 'plastliknande' och kommersiellt utseende, typiskt för estetiken toy art. Det tejp, som är skulpterad och rigid, fryser ögonblicket av rivningen.
Valet att rama in objektet i en djup ram höjer motivet från enkel dekoration till ett museiföremål. Kompositionen är centrerad, men armarnas rörelse skapar en dynamik som bryter ramens statiskhet. Vi ser spänningen i 'musklerna' på bananen medan den rullar ihop bandet som en gång höll den fången.
Detta verk är en rolig och intelligent meta-kommentar om samtidskonst. Om Cattelan har sagt att 'allt kan vara konst om det hängs på väggen', svarar denna konstnär att 'konsten är levande och frigör sig från etiketter'.
Det är ett stycke som rycker ett leende, perfekt för den som älskar djärvt design och inte är rädd för ett medvetet kitsch-touch. Det representerar den perfekta syntesen mellan konceptuell ironi och den estetiska njutningen av modern popkonst.
