Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
| 140 € | ||
|---|---|---|
| 130 € | ||
| 100 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122053 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Han ger efter för begäret och ger henne sitt hjärta i blind hängivenhet. Hon håller trådarna av kärlek, medveten om sin makt, medan solen och blommorna bevittnar en överlämning utan återvändo.
Serien: Spelet om själar
Jag målar kroppar som drömmer, rör sig och smälter samman i drömlika och köttsliga scener, där människan och djuret samexisterar i symboliska, sensuella och kaotiska landskap. Min praktik fokuserar på storskalig figurativ målning, främst i akryl på duk, med en livfull och mättad palett inspirerad av tysk expressionism, latinamerikansk muralism, Goya och Gauguin. Tekniskt betonar jag det uttrycksfulla användandet av platt färg, starka konturer och balansen mellan kaos och visuell harmoni. Jag arbetar med fria gester och visuell minne, målar utan preliminära skisser, komponera medan jag arbetar, låter former byggas, överlappa och motsäga varandra.
Mina verk utvecklas som öppna berättelser: fragmentariska historier som väver samman personliga erfarenheter, kulturella referenser och mytologiska eller fetischistiska element. Figurerna jag målar—ofta groteska, överdrivna eller karikatyrlika—utmanar traditionella skönhets- och anatomiideal, vilket skapar spänningar mellan det heliga och det profana, det sensuella och det våldsamma, det tragiska och det absurda. Jag målar som någon som samtidigt minns och glömmer.
Varje bild är en metafor för den mänskliga tillståndet, en visuell dagbok där erotik, ömhet, död, helig konst och surrealism möts. Mina målningar strävar inte efter att ge svar; de ställer frågor, väcker motsägelser och konfronterar betraktaren med sin egen blick. Färg, kroppen och känsla är de främsta verktygen för denna upplevelse. Jag målar för att berätta, men också för att låta betraktaren komplettera historien utifrån sin egen perception.
Undertecknad av MCH hyllar denna målning det pluralistiska, det imperfekta och det obekväma med en kraft som hänvisar till både erotism och det kollektiva omedvetna.
Konstverk: Ny, original och unik konst av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 gr/m2 tryckt bomullsduk.
Underskrift: Underskrift på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket skickas (för sändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen vid kulturföremål som ska lämnas in till tullen.
Inramade bilder är endast i illustrativt syfte.
Konstverket levereras oramat ihoprullat med ritpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, ihoprullat i ett plaströr eller förstärkt kartong).
Vänligen notera att färgerna kan variera något på olika skärmar.
Skatter:
Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importavgifter eller tullavgifter, vilket åligger köparen.
Material
Detta verk är tillverkat med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och hållbara konstverk. En bra bomullslinne som förhindrar revor eller töjning, högkvalitativa material från ledande varumärken, medium för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tygets densitet som överförs i dess vikt, korrekt töjning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och säkerställer att det förblir intakt över tid.
Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, där kubism, konstruktivism och abstrakt geometri vävs samman med essensen av hennes arbete: färgernas språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri tidigt, men det var under hennes vistelse i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att visas på internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e målningstävlingen, 56:e årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid Vårhall, Museum för Bildkonst, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid den regionala årliga utställningen för konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Kommunala museet för bildkonst, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Hennes verk är en del av privata samlingar runt om i världen.
Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt sitt avtryck på hennes konst, och format den vision och uttryck som genomsyrar hennes arbete.
Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett moderiktigt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje konstverk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför den.
Han ger efter för begäret och ger henne sitt hjärta i blind hängivenhet. Hon håller trådarna av kärlek, medveten om sin makt, medan solen och blommorna bevittnar en överlämning utan återvändo.
Serien: Spelet om själar
Jag målar kroppar som drömmer, rör sig och smälter samman i drömlika och köttsliga scener, där människan och djuret samexisterar i symboliska, sensuella och kaotiska landskap. Min praktik fokuserar på storskalig figurativ målning, främst i akryl på duk, med en livfull och mättad palett inspirerad av tysk expressionism, latinamerikansk muralism, Goya och Gauguin. Tekniskt betonar jag det uttrycksfulla användandet av platt färg, starka konturer och balansen mellan kaos och visuell harmoni. Jag arbetar med fria gester och visuell minne, målar utan preliminära skisser, komponera medan jag arbetar, låter former byggas, överlappa och motsäga varandra.
Mina verk utvecklas som öppna berättelser: fragmentariska historier som väver samman personliga erfarenheter, kulturella referenser och mytologiska eller fetischistiska element. Figurerna jag målar—ofta groteska, överdrivna eller karikatyrlika—utmanar traditionella skönhets- och anatomiideal, vilket skapar spänningar mellan det heliga och det profana, det sensuella och det våldsamma, det tragiska och det absurda. Jag målar som någon som samtidigt minns och glömmer.
Varje bild är en metafor för den mänskliga tillståndet, en visuell dagbok där erotik, ömhet, död, helig konst och surrealism möts. Mina målningar strävar inte efter att ge svar; de ställer frågor, väcker motsägelser och konfronterar betraktaren med sin egen blick. Färg, kroppen och känsla är de främsta verktygen för denna upplevelse. Jag målar för att berätta, men också för att låta betraktaren komplettera historien utifrån sin egen perception.
Undertecknad av MCH hyllar denna målning det pluralistiska, det imperfekta och det obekväma med en kraft som hänvisar till både erotism och det kollektiva omedvetna.
Konstverk: Ny, original och unik konst av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 gr/m2 tryckt bomullsduk.
Underskrift: Underskrift på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket skickas (för sändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen vid kulturföremål som ska lämnas in till tullen.
Inramade bilder är endast i illustrativt syfte.
Konstverket levereras oramat ihoprullat med ritpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, ihoprullat i ett plaströr eller förstärkt kartong).
Vänligen notera att färgerna kan variera något på olika skärmar.
Skatter:
Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importavgifter eller tullavgifter, vilket åligger köparen.
Material
Detta verk är tillverkat med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och hållbara konstverk. En bra bomullslinne som förhindrar revor eller töjning, högkvalitativa material från ledande varumärken, medium för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tygets densitet som överförs i dess vikt, korrekt töjning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och säkerställer att det förblir intakt över tid.
Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, där kubism, konstruktivism och abstrakt geometri vävs samman med essensen av hennes arbete: färgernas språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri tidigt, men det var under hennes vistelse i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att visas på internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e målningstävlingen, 56:e årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid Vårhall, Museum för Bildkonst, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid den regionala årliga utställningen för konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Kommunala museet för bildkonst, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Hennes verk är en del av privata samlingar runt om i världen.
Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt sitt avtryck på hennes konst, och format den vision och uttryck som genomsyrar hennes arbete.
Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett moderiktigt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje konstverk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför den.
