Pieter Pourbus (1523–1584) XVII-XVIII Follower - De Wederopstanding (No Reserve)

Pieter Pourbus (1523–1584) – efterföljare från slutet av 1600-talet eller början av 1700-talet
Uppståndelsen
Oljemålning på panel, 76 × 49 cm (med ram 91,5 × 59 cm)
Flandrinsk barock • Odesignad • Ingen utropspris

Introduktion
Detta panel med föreställningen De återuppståndelsen är en 1600- till 1700-talets efterapning av stil och ikonografisk formologi av Pieter Pourbus, den framstående Brugse-målaren från sen renässans och tidig barock. Den förfinade modelleringen, den noggranna ljusuppbyggnaden och den narrativa tydligheten visar hur stark Pourbus inflytande var bland senare generationer av flamländska målare. Ursprungligen från en kvalitativ nederländsk samling representerar detta verk en fortsättning på en bildkonsttradition som i de södra Nederländerna nådde en hög nivå av teknisk och stilistisk förfining från 1500-talet.

Beskrivning av arbetet
Scenen visar Kristus som stiger ur graven i en kraftfull, ljusomfamnande aureol, klädd i ett rött mantel som faller i eleganta veck runt hans kropp och bär en segerrik fana med ett rött kors. Hans upphöjda position över graven skapar en stark vertikal komposition, där Kristus står i centrum inom en strålande guldfärgad ljuscirkel. Denna ljuszon utgör den visuella anknytningspunkten för hela panelen och fungerar som ett symboliskt centrum för underverket.

Därunder ligger och knäböjer de romerska soldaterna, drabbade av den bländande uppenbarelsen. Deras kroppar skildras i ett dynamiskt samspel av roterande torson, höjda armar och dramatiska ansiktsuttryck. Konstnären visar ett skarpt öga för anatomi: de spända musklerna, de kantiga hållningarna och de uttrycksfulla ansiktsfärgerna förstärker det dramatiska karaktären av scenen. Föremål som sköldar, hjälmar och lansar ligger utspridda vid deras fötter, ett klassiskt motiv i den flamländska traditionen av passieberättelser. Hela scenen är placerad mot en mörk, klippig bakgrund som får ljuset runt Kristus att lysa ännu mer intensivt.

Teknik och färgpalett
Arbetet är utfört i oljefärg på panel, ett bärarmaterial som är typiskt för den Vlaamse traditionen. Färglagret är tunt och kontrollerat, med transparenta glaceringar som särskilt i Kristi mantel och i de röda och ockriga tonerna hos soldaterna är synliga. Färgpaletten är karakteristisk för den Vlaamse barocken: djupa röda och jordfärger, svalare gröna nyanser i bakgrunden och en varm guldfärgad ljuskälla som strukturerar kompositionen. Den subtila craqueluren som är synlig i hudpartierna indikerar färglagrets ålder och den autentiska karaktären av en tidigmodern utförande.

Komposition & stil
Konstruktionen av verket knyter an till ikonografin hos 1500-talets Brugge- och Antwerpen-mästare, där Pourbus inflytande särskilt kan kännas igen i den tydligt organiserade scenen, den lugna men kraftfulla Kristusfiguren och den kontrollerat utarbetade anatomin. Den rumsliga ordningen följer principen om ett centralt himmelskt ljus som faller över figurerna från ett uppåtriktat perspektiv, en komposition som ofta användes i den flamländska barocken för att betona det övernaturliga.

Figurerna är robust modellade och visar en blandning av renässansidealisering och barock dramatik. Detta placerar verket stilistiskt i traditionen hos Pourbus’ efterföljare och samtida inom den sydnederländska måleriet. Bland de nationella stilfränderna kan nämnas Frans Pourbus den äldre, Pieter Claeissens II och Otto van Veen. Som internationella stilfränder passar bland andra Jacopo Tintoretto och Federico Barocci in i det spektrum som denna bildspråk delar.

Konstnären och hans inflytande
Pieter Pourbus, ursprungligen från Gouda men verksam i Brugge, var en av de mest respekterade konstnärerna under sin tid, både som porträttmålare, kartograf och målare av religiösa scener. Hans stil kännetecknas av en balanserad komposition, ett klart färgval och en förfinad teckningsgrund. Hans efterföljare från 1600- och 1700-talen – till vilka skaparen av detta panel tillhör – fortsatte att omfamna hans formvärld på grund av tydligheten i hans ikonografi och den bestående efterfrågan på devota framställningar baserade på hans modeller.

Även om detta arbete inte är utfört av Pourbus själv, speglar det tydligt kontinuiteten i hans inflytande och uppskattningen för hans religiösa bildprogram bland senare generationer av flamländska mästare.

kondition
Panelen är i ett stabilt tillstånd, passande för dess ålder. I övre vänstra hörnet saknas en liten del av panelen som har fyllts med mörk kartong målad svart. Under UV-ljus är olika retuscheringar synliga, som huvudsakligen gäller tidigare restaureringar i soldatpartierna och bakgrunden. Det finns några små fläckar av färgavlossning. Verket har nyligen rengjorts ytskyldigt och försetts med ett mycket tunt matt dammarvernis som konsoliderar färgerna och ger deras djup en ny livskraft.

Ursprung
Ursprungligen från en kvalitativ nederländsk privat samling, utan registrerad marknadshistoria i de offentliga databaser som har konsulterats. Denna härkomst överensstämmer med typen av devotionella tidiga moderna panelmålningar som ofta förvarades inom privata samlingar och kyrkliga sammanhang.

Slottsanalys
Denna målning ger en enastående inblick i den Brugge-traditionens genomslag och Pieter Pourbus fortsatta inflytande på den religiösa konsten under 1600- och 1700-talen. Kombinationen av en kraftfull komposition, imponerande ljusspel och det noggrant utarbetade patoset hos soldaterna gör detta till ett särskilt tilltalande verk för samlare av tidigmodern flamländsk konst. Den historiska utstrålningen, den devota betydelsen och den direkta visuella kraften ger detta efterbildningspanel ett musealt karaktär och en tydlig plats inom den flamländska barocka måleritraditionen.

Verket 'De Wederopstanding' är inramat i en svart, bronsguldslipad träram.

Totala mått: 91,5x59 cm
Panelmått: 76x49 cm

All frakt i professionell förpackning via FedEx, DPD eller PostNL.

För alla sändningar gäller ett tillägg för förpackningsmaterial, vilket redan är inkluderat i det angivna fraktpriset.

Frakt av konstverk medför alltid vissa risker. Även om frakt är möjlig rekommenderar vi att du hämtar konstverket personligen när detta alternativ är tillgängligt. Om frakt väljs sker detta helt på köparens risk. Avhämtning säkerställer att konstverket tas emot oskadat och i perfekt skick. Efter köpet kan du enkelt boka en tid för att hämta konstverket från vår verkstad och studio, där det säkert och noggrant förbereds åt dig.

Transport Begär offert via vår webbplats (Service-transport) eller via Catawiki-supporten

Vid köp av detta konstverk har du möjlighet att välja om det ska levereras med eller utan ram. Ramen, rikligt dekorerad och passande för verket, erbjuds gratis så att du kan hänga upp målningen direkt. Även om vi gör vårt yttersta för att packa och skicka professionellt, finns det en liten risk för skador på ramen eller glaset under transporten. Eventuella skador på ramen eller glaset som inte påverkar själva konstverket accepteras inte som giltig anledning för reklamation eller avbokning. Vi rekommenderar att du hämtar verket själv eller ordnar egen transport, eftersom skador på ramen, särskilt gipssmyckena, inte ersätts.

Vi strävar efter att leverera ditt konstverk säkert och i optimalt skick, med noggrann uppmärksamhet på förpackning och fraktprocedur. Vid frågor eller särskilda önskemål kan du alltid kontakta Catawikis kundservice.

Kunden är själv ansvarig för eventuella importavgifter och tillkommande kostnader som kan tillkomma vid leverans i utlandet.