Miriam Chiera (1969) - Connection- XXL

Serien: Interaktion
I den här serien pratar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägar vi tar i våra liv, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk som vi kan lära oss och som hjälper oss att växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss att inte vara rädda för det okända, att vara flexibel, att anpassa oss till förändringar, eftersom vi alla är olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.
Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och svar, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur, utan formar också vår identitet.
De stimuli vi får genererar omedelbara svar, men lämnar också spår i vårt minne, vilket formar vår personlighet och vårt sätt att relatera till världen. Således blir interaktionen den scen där den vi är byggs.
När form och färg samverkar, utvecklas deras interaktioner till lekfulla samtal, där elementen vibrerar med varandra och landar i en visuell harmoni. Varje komposition uppnår en balans som förstärks av variationen i skala och fördelning, vilket skapar ett konstant men synkroniserat flöde.
Genom att bryta ner delarna för att skapa en helhet avslöjar konstnärens arbete hur elementen kommunicerar genom ett dynamiskt och aktivt visuellt språk.

VIDEON AV DETARBETE SOM FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Ny, original och unik konst av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljestickor, grafit på 290 gr/m2 tryckt bomullstapet.
Underskrift: Underskrift på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket skickas (för sändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen vid kulturföremål som ska lämnas in till tullen.
Inramade bilder är endast i illustrativt syfte.
Konstverket levereras oramat ihoprullat med ritpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, ihoprullat i ett plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna kan variera något på olika skärmar.

Skatter:
Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importavgifter eller tullavgifter, vilket åligger köparen.

Material
Detta verk är tillverkat med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och hållbara konstverk. En bra bomullslinne som förhindrar revor eller töjning, högkvalitativa material från ledande varumärken, medium för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, tygets densitet som överförs i dess vikt, korrekt töjning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och säkerställer att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, där kubism, konstruktivism och abstrakt geometri vävs samman med essensen av hennes arbete: färgernas språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri tidigt, men det var under hennes vistelse i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att visas på internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e målningstävlingen, 56:e årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid Vårhall, Museum för Bildkonst, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid den regionala årliga utställningen för konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Kommunala museet för bildkonst, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 - Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Hennes verk är en del av privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt sitt avtryck på hennes konst, och format den vision och uttryck som genomsyrar hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett moderiktigt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje konstverk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför den.