Sebastiano Conca (1680–1764), Tillhörande verkstad - Alessandro Magno nel tempio di Gerusalemme

Workshop of SEBASTIANO CONCA
(Gaeta, 1680 – Neapel, 1764)
Alexander den store i Jerusalems tempel
Oljemålning på duk, 53 x 75 cm
Dimensioner cm. 65 x 86 x 6 ca.


NOTIS: Publicering av katalog över verken i Intermidiart-samlingen. Garantibevis och laglig ursprung. Verk med guldfärgad (XIX?) ram och svartlackad yta (Skador):

Vi presenterar i auktionskatalogen ett magnifikt konstverk, utfört med skicklighet, även om det är en trogen kopia av verket som skapades 1736 av den södra målaren Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – Neapel, 1764), och som för närvarande förvaras och visas på Museo del Prado (Museo Nacional del Prado) i Madrid, Spanien. Det finns även andra versioner eller modeller, inklusive preliminära skisser, i privata samlingar eller auktionshus.
Målningen, som kommer från en anmärkningsvärt samling i Sicilien, är ett exempel på romersk klassicism av marattisk ursprung, där den illustrerar ett historiskt-legendariskt avsnitt där Alexander den Store, under sin kampanj i Mellanöstern, besöker Jerusalems tempel. Enligt traditionen (främst berättad av den judiske historikern Josefus Flavius) skulle Alexander, istället för att förstöra staden som man fruktade, ha visat respekt för den judiska Guden, erkännat hans ankomst som förutsagts i de heliga skrifterna, och offrat i templet, där han mötte den store prästen.
Scenen kännetecknas av en balanserad komposition och en spridd belysning, typiska för Conca och hans skola, vilket framhäver de glaserade tonerna i färgerna och förutser smaken för det polerade kromatismen. Målningen är en del av Concas produktion med historiska eller profana motiv, ofta utförda för beställare av hög rang.
Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – 1764) var en av de främsta målare under senbarocken, även känd som 'Riddaren' för titeln som påven Clemens XI tilldelade honom. Han kom från en stor familj, där fadern Erasmo var en handelsman och brodern Don Nicolò var ärkdekan i Gaeta. Sebastiano påbörjade sin konstnärliga utbildning vid den napolitanska skolan under Francesco Solimena, där han studerade i över 15 år, och flyttade sedan till Rom 1706, där han samarbetade med Carlo Maratta. Här utvecklade han sin exubera stil, som dock dämpades under Marattas inflytande.
År 1710 grundade han akademin för den nakna kroppen, en institution som lockade många europeiska elever, inklusive Pompeo Batoni och Olivio Sozzi, och som bidrog till spridningen av hans stil. Sebastiano var också medlem av San Luca-akademin, och blev dess chef under två separata perioder (1729–31 och 1739–41).
År 1731 kallades han till Siena för att freska absiden i Sankt Annunziatas kyrka, ett verk som väckte beundran för sin komposition och sitt breda omfång. Därefter arbetade han för Savoyadomen, och skapade verk i Torino, inklusive för San Filippos oratorium och Santa Teresas kyrka.
År 1739 publicerade Conca 'Varningar', en bok med moraliska och konstnärliga föreskrifter för unga målare. Från och med 1752, efter sin återkomst till Neapel, utvecklades hans stil mot ett mer storslaget språk, influerat av rokoko och verken av Luca Giordano. År 1757 höjdes han till adlig status av Karl III av Bourbon, tack vare även stöd från Luigi Vanvitelli.
Hans mest betydelsefulla verk, inklusive många altartavlor och fresker, utfördes mellan Neapel, Sicilien och Torino. Sebastiano Conca utmärkte sig för sin förmåga att förena den scenografiska storslagenheten i barocken med en mer måttfull komposition, och förnyade ständigt det konstnärliga språket i sin tid. Bland hans mest kända elever finns Gaetano Lapis, kallad Carraccetto, medan hans systerson Tommaso Conca, romare, också nådde viss berömmelse. Conca har lämnat ett outplånligt avtryck i 1700-talets konst, med cirka 1200 verk tilldelade honom, varav många har förstörts (cit. Achille della Ragione, 2021).
När det gäller dess bevarandestatus framstår verket med en 1900-talsinspirerad ränna, och duken är i allmänhet ganska gott skick med tanke på målningens ålder. Den måleriska ytan är patinerad, och den totala bilden är tydlig under ett smutsigt och gulnat lager av lack. Det synliga måleriet visar slitage, med mikroavlossningar av färg, måleriintegrationer och skrapmärken. Under Wood-lampans ljus är fluorescensen intensiv och jämn, vilket avslöjar ytterligare restaureringar, men på grund av detta är det inte möjligt att utesluta tidigare restaureringar. Målningen är förklädd. Vår condition report är noggrann och noggrant utförd, men i alla fall helt partiell och inte helt uttömmande eftersom den inte är utförd i specialiserade laboratorier och med specifik teknisk utrustning. I solljus är ett fint craquelé synligt, vilket är typiskt för tiden. Duken mäter 53 x 75 cm. Verket är förskönat med en vacker guldfärgad och svartlackad ram (antagligen 1800-tal?), med mått på ca 65 x 86 x 6 cm, med vissa defekter. "Ramen som visas på bilderna ovan har lagts till konstverket av säljaren eller av en tredje part. Ramen tillhandahålls utan extra kostnad så att den är redo att visas så snart den anländer. Ramen ingår som en gest av vänlighet och betraktas inte som en integrerad del av konstverket. Därför kommer eventuella skador på ramen som inte påverkar själva konstverket inte att accepteras som giltigt skäl för att öppna ett klagomål eller annullera beställningen.

Ursprung: Privat samling sicilianska

Publicering
Opublicerat
MITI ET OMRÅDET i Sicilia med tusen kulture.OTIDIG QUADERIA allmän katalog över målningarna från cykeln "Mytologi och område", författare Lab_04, Marsala, 2025.

Verket kommer att skickas – eftersom det är känsligt – i träskåp och polystyren eller via en pålitlig transportör. Vid försäljning utanför Italiens territorium måste köparen vänta på handläggningstider för exportärenden.
På grund av helgdagar kan leveranser bli försenade.