Warhol. Monroe. När man hör dessa namn målas en viss klassisk bild upp i våra huvuden. Ett enda foto av Marilyn Monroe räckte för att Andy Warhol skulle kunna skapa den ikoniska serien av popkonstporträtt som överlevt dem båda. Men varför Marilyn Monroe? Och vilket budskap ville Warhol förmedla? Ta reda på det här.
Popkonstens uppkomst
Den amerikanska, kreativa och extraordinära konstnären Andy Warhol influerades av popkonsten år 1960. Det är nästan svårt att tro att popkonströrelsen redan fanns innan Warhol: den startade nämligen i Storbritannien på mitten av 50-talet. Och på något sätt är det konstigt att föreställa sig Warhol som konstnär innan han började arbeta med popkonst. Warhol var i själva verket en mycket framgångsrik kommersiell illustratör under 1950-talet, för varumärken såsom Tiffany & Co., Vogue och Glamour Magazine. Men ändå är det som om han och popkonsten alltid har definierat varandra. Och fram till denna dag är Warhol och popkonsten i stort sett varandras synonymer.
Marilyn
Warhol blev 1962 extremt fascinerad av fotografiska silkscreentryck. Det var denna teknik som senare skulle bli Warhols mest kända stil: det var enkelt, snabbt och han kunde utföra smärre ändringar till samma bild om och om igen. Det är svårt att tänka sig, men i själva verket var det en ren tillfällighet att Warhol beslutade sig för att använda Marilyn Monroe i ett av sina tidigaste, och onekligen mest berömda, popkonstverk. Marilyn dog samma månad, och hennes vackra ansikte, liksom hennes berömmelse, utgjorde en utmärkt grund för Warhols repeterande tryckform och karikatyrliknande konstverk. Han gjorde definitivt rätt val!
Publicitetsfoto
Fotografiet som Warhol valde var ett publicitetsfoto från filmen 'Niagara' från 1953, som Marilyn tidigare hade medverkat i. Han skapade många Monroe-verk med denna bild, inklusive ”Marilyn Diptych” som numera anses vara ett av världens mest inflytelserika moderna konstverk. Istället för att rita eller måla hennes ansikte, valde Warhol ett befintligt foto som han visste att de flesta skulle känna igen Men varför Monroe? Marilyn ingav kändisstatus och var en 'sexsymbol'. Kändisar blev popkonströrelsens mest utmärkande drag under hela 60-talet, och var en ironisk anmärkning på massmedias besatthet av kändiskulturen.
Kvinnan bakom masken
Det sägs också att Warhol utförde denna typ av arbete för att referera till ett samhälle där en människa kan ses som en produkt istället för en person. Dessutom slätade silkscreentekniken som Warhol använde ut Monroes redan tvådimensionella bild ytterligare. Genom att minska nyanser och använda ljusare färger förstärkte han en känslomässig tomhet och visade subtilt den ytliga sidan av kvinnan. En sex-symbol skapad av samhället, en kvinna som är allt som samhället vill att hon ska vara. Genom att fokusera på hennes ikoniska drag påminner Warhol oss om att det faktiskt finns en helt vanlig kvinna bakom masken.
Ingenting bakom
Konstexperter och historiker har haft många teorier om vilken symbolik som gömt sig bakom Marilyn-porträtten, om orsakerna till varför Warhol använde vissa färger och kompositioner, samt budskapet som han förmodligen ville förmedla till samhället. Andy Warhol själv hävdade dock att han var mycket öppen. ”Om du vill veta allt om Andy Warhol, titta då bara på ytan av mina målningar, filmer och mig, och där har du mig. Det finns inget som gömmer sig bakom”, sade han en gång. Warhol försökte alltid dölja känslor eller konstnärliga avsikter men lade utan tvekan mycket tankearbete på sina verk, inklusive Marilyn-serien. Och oavsett budskapet, kommer förmodligen bilden på Marilyn att leva vidare och förkroppsliga den otroliga popkonströrelsen i all evighet.
Vill du själv äga ett säreget konstverk? Hålla då ett öga på våra veckovisa auktioner av modern konst för silkscreenporträtt, litografier, popkonst, glastryckta paneler och mycket mer. Eller har du någon spännande modern konst som du skulle vilja sälja? Skicka in den till auktion genom att registrera dig som säljare.